Archive for June, 2011

Te invitamos a la premiere de A Tiro de Piedra #Savethedate

// Written on Jun 29 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Te invitamos a la premiere de A Tiro de Piedra #Savethedate

—–GANADORES—–

ALDO ADÁN

YUNUEM JIMÉNEZ

ELIAS SIMON

ANUAR SAID MARTÍNEZ

LETICIA GABRIELA GARCÍA

 

A TIRO DE PIEDRA CARTEL 660x943 Te invitamos a la premiere de A Tiro de Piedra #Savethedate

¿Cuándo y dónde? El viernes 1 de julio a las 20:00 hrs en la Cineteca Nacional.

¿Cómo ganar uno de los 5 pases dobles? Sólo tienes que enviar un mail a irais.bermejo@gmail.com, con tu nombre completo mencionando el nombre del actor principal de la cinta.

¡Date prisa!

A tiro de piedra es la ópera prima de Sebastian Hiriart y narra el difícil viaje de un joven humilde hacia la madurez. Tras obtener cinco reconocimientos en el Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, ser ovacionada en el Festival de Cine de San Sebastián 2010, donde compitió en la Sección Horizontes Latinos obteniendo una mención especial, y exhibirse en un amplio circuito de reconocidos festivales internacionales entre los que destacan el Rencontres Cinemas D´ Amerique Latine de Toulouse, Francia;  el Festival Internacional de Cine de Miami, Estados Unidos y el Festival du Cinema Latino-Americain du Montreal, Canadá, la cinta del mexicano Sebastián Hiriart llega en junio a las pantallas de la Cineteca Nacional del Conaculta.

El estreno del filme, cuyos derechos de distribución han sido adquiridos por la Cineteca Nacional con la finalidad de apoyar el cine mexicano de calidad y el trabajo de las jóvenes promesas de nuestra cinematografía, se llevará a cabo el próximo viernes 1° de julio a las 20:00 horas, en la Sala 2, Salvador Toscano.

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Nueve semanas, 8 000 dólares y 17 000 kilómetros le llevó a Hiriart rodar esta road-movie que tiene como protagonista a Gabino Rodríguez, quien ha realizado una decena de largometrajes mexicanos, entre ellos Perpetuum Mobile y Verano de Goliat, de Nicolás Pereda, y que aquí da vida a un joven sencillo, humilde, con limitaciones y dueño de una visión muy particular del mundo. Hiriart plantea en este, su primer largometraje, el rito iniciático que todo ser humano experimenta cuando abandona la adolescencia para convertirse en adulto. De este modo, Jacinto tendrá que recorrer miles de kilómetros desde su natal San Luis Potosí para cruzar la frontera —con todos los peligros que ello conlleva—, y llegar al destino impreso en el llavero que encontró casualmente: Oregon. Para Hiriart, el filme significó un viaje, una aventura en sí misma; aunque existía una ruta definida, cada locación y sus habitantes modificaban sobre la marcha la historia, “cualquier conversación podía disparar una idea”, menciona el realizador, para quien la película es un proyecto muy personal, ya que él mismo vivió en Oregon durante un año y experimentó allí esa difícil transición entre la pubertad y la vida adulta.

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Escritor, director, actor, director de fotografía y productor, Sebastián Hiriart realizó estudios en la Film New York Academy en 2001 y desde entonces ha trabajado en varias producciones para cine y televisión. Desde niño se dedicó a la actuación y a lo largo de su carrera ha trabajado con diversos directores entre los que destacan Luis Estrada (Bandidos, 1990) y Guita Schyfter (Novia que te vea, 1991 y Laberintos de la memoria, 2007). Becario del FONCA 2009-2010, es realizador del cortometraje Perspectiva (2010).

-Texto y fotografías cortesía de Cineteca Nacional

 

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La mente detrás de los remixes más famosos de Disney

// Written on Jun 29 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 La mente detrás de los remixes más famosos de Disney

Los fanáticos de Youtube seguro han escuchado el remix realizado con fragmentos de “Alicia en el país de las maravillas”, que después de 3 años de estar en la red ha alcanzado 6,428,297 views y sigue en ascenso. A partir del éxito obtenido con este video, su autor Nick Bertke mejor conocido como Pogo, decidió hacer mas remixes con otras películas infantiles como UP, Harry Potter, La espada en la piedra, entre otras, además de utilizar películas como Terminator 2, e incluso ruidos del jardín de su propia madre.

Puede que el trabajo de Nick parezca sencillo, sin embargo no lo es, involucra mucho tiempo y paciencia. Gracias al éxito que ha obtenido logró firmar con Reverse Enginears y trabajar directamente en los estudios de Walt Disney.

Posteriormente viajó a San Francisco donde conoció las mentes maestras detrás de Pixar, para discutir lo que sería el remix de la película UP. Tres millones de views después (más de los que tenía el canal de Pixar en Youtube en ese momento), consiguieron que le dieran los derechos para hacer remixes con Toy Story, La sirenita y Piratas del Caribe.

Gracias a su particular talento ha trabajado con marcas como Honda, Harpo Studios, Showtime y realizar una presentación en el Guggenheim de Nueva York.

 

-Phrsx-

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Qué pasó en #Feedback especial de terror con Pablo Guisa @ Mórbido Fest

// Written on Jun 28 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Qué pasó en #Feedback especial de terror con Pablo Guisa @ Mórbido Fest

pablo guisa Qué pasó en #Feedback especial de terror con Pablo Guisa @ Mórbido Fest

El miércoles pasado fue un gran día para Cinerex y para Feedback, tuvimos como invitado de honor a Pablo Guisa, director del festival Morbido Fest.  Si no tuviste la oportunidad de ver el streaming en vivo, puedes verlo hasta el 29 de junio dando click aquí.

Y para los que preguntaron cuáles fueron las películas que usamos en la dinámica con Pablo, se las presentamos a continuación:

The Midnight Meat Train (2008)

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Director: Ryuhei Kitamura  Género: Gore/Slasher/Horror   País: Eua

Basada en un cuento corto de Clive Barker (Hellraiser),  The Midnigh Meath Train relata la horrible travesía por la que pasa Leon (Bradley Cooper), un joven fotógrafo que para conseguir buena fama y trabajo, indaga con su cámara en el submundo del metro sólo para terminar siendo testigo de los homicidios cometidos por un terrible carnicero y asesino serial que responde al nombre de Mahogany (Vinnie Jones).

Esta película es recomendable por su impecable manufactura, también garantiza buenas secuencias con sangre salpicando la pantalla y una vuelta de tuerca interesante.

Uzumaki (2000)

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Director:  Higuchinsky   Género:  Horror    País: Japón

Uzumaki se basa en el manga de Junji Ito, el cual se publicaba al mismo tiempo que la película era filmada, como consecuencia existen dos finales diferentes. En una pequeña ciudad de Japón, Kirie (Eriko Hatsune) empieza a preocuparse por la fijación que tiene su novio con las formas en espiral. Pronto, toda la localidad es poseída por espirales, si leyó bien, espirales, que provocan enfermizas obsesiones entre sus habitantes, incluyendo espantosas muertes y todo un ambiente desagradable y enfermizo.

Uzumaki cuenta con un estupendo trabajo en dirección y arte, la historia es probablemente la más extraña  que le hemos conocido al terror nipón y puede provocar bastantes pesadillas por lo bizarra e incómoda que resulta. El tráiler original es toda una delicia:

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

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Director:  Narciso Ibáñez Serrador (Chicho)  Género:  Terror  País: España

Como si se tratara de una extraña coincidencia, esta también surgió de una obra literaria llamada El Juego de los Niños, de Juan José Plans. Una pareja de turistas ingleses (Lewis Fiander y Prunella Randsome), quedan atrapados en una isla española donde todos los niños se convirtieron en crueles asesinos y han exterminado a todos los adultos del lugar.

En su momento causó el mismo miedo y polémica de A Serbian Film (2010).

Men Behind The Sun (1988)

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Director: TF Mou   Género: Gore   País: China

La más fuerte de la lista, no la pudimos incluir en la dinámica por falta de tiempo y es sin duda una gran exponente del género gore. La trama central de Men Behind The Sun, retrata algunas de las atrocidades cometidas por el ejército japonés durante la invasión a China en la Segunda Guerra Mundial. La acción transcurre en un campo de concentración ubicado en Pingfan, por un lado, los esclavos chinos y rusos intentan sobrevivir a toda costa, mientras que un grupo de niños japoneses han sido reclutados para ser entrenados en la unidad y servir al Ejército Imperial. Por otro lado, los altos mandos del lugar se presionan para desarrollar poderosas y eficientes armas biológicas. Esto implica realizar horribles y crueles experimentos con los esclavos, y una de las películas más atroces de la historia, incluso se puede ver la autopsia real de un niño.

Tal fue la censura y polémica, que el director Mou recibió amenazas de muerte y actualmente le es difícil encontrar financiamiento para otros proyectos. La verdad es que el gore de esta cinta es mucho más incómodo que divertido, esto también le hace romper su valor informativo. Véanla bajo su propio riesgo.

Veneno Para Las Hadas (1984)

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Director: Carlos Enrique Taboada  Género: Terror  País: México

Algunos afirman que es la mejor película de Taboada, otros agregan además que la cinta representa una gran despedida por parte del director, pues después de este trabajo se dedicó a la escritura de guiones por encargo y al desarrollo de La Telaraña, una serie de Televisa considerada de culto hoy en día. Verónica (Ana Patricia Rojo), es una niña fría, calculadora, increíblemente manipuladora y psicópata nata. Intenta convencer a su amiga Flavia (Elsa María Gutierrez) que es una bruja, y del miedo que genera en ella, hará que durante un viaje a Tlaxcala le ayude a preparar un veneno especial para hadas, pues piensa que son sus enemigas.

Esta es la película menos conocida del director, y aunque sus predecesoras gocen más del legado, siendo objetivos podemos decir que esta última es la que posée un argumento muy bien elaborado y personajes estupendamente desarrollados. Además, es una muy  buena opción de ese “cine de niños malditos”, al igual que Orphan (2009) y The Good Son (1992)


Esperamos que Pablo Guisa vuelva pronto a Feedback, por lo pronto, les recomendamos ver estas películas para alimentar el amor por el cine macabro y de terror.

TheJavsan

 

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Cinémania por Alvaro Tapia Hidalgo

// Written on Jun 27 , 2011 // Cinerex
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Cinémania from alvaro tapia hidalgo on Vimeo.

 

Para empezar bien la semana les traemos este interesante y divertido video, realizado por Alvaro Tapia Hidalgo, del que hace poco publicamos su trabajo de ilustración que recrea íconos cinematográficos. En este caso, el ritmo “Cinémania” del grupo alemán Stereo Total, nos transporta en un viaje por algunas de las figuras más representativas del celuloide, actores, directores, íconos.

¡Disfruten la función!

I. Bermejo (Happy Monday)

9 psycho Cinémania por Alvaro Tapia Hidalgo

 

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Make Believe…hoy domingo en la Cineteca Nacional

// Written on Jun 26 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

make believe Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

La magia siempre ha sido y será un tema fundamental dentro de la humanidad, la relacionemos con poderes sobrenaturales o con la ilusión. Cinematográficamente no es la excepción y ha sido eje de muchas cintas, algunas tan exitosas que se han vuelto franquicias, por ejemplo la famosa saga de J.K Rowling, Harry Potter. Sin entrar en discusiones, el cine en sí, puede ser considerado parte de la “magia”, pues una de sus funciones es transportar al espectador a otro momento, espacio y tiempo, crear una ilusión.

Derek McKee Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

Después de este breve preámbulo podemos hablar de Make believe, un documental dirigido por J. Clay Tweel (2009), que se estrenó el jueves pasado en la Cineteca. Narra la vida de seis adolescentes: Derek McKee, tiene catorce años es el más joven y  por medio de la magia ha logrado vencer la timidez que siente al relacionarse con la gente. Krystyn Lambert, es una chica proveniente de Malibú cuenta con una buena posición económica y ha ganado varios concursos. Bill Koch, es un chico proveniente de Chicago sumamente perfeccionista e innovador. Siphiwe Fangase y Nkonyana Nkumbuzo, son dos chicos de dieciocho años de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, optando por aprenedr magia como una alternativa para evitar la vida en la calle. Por último, Hiroki Hara de Japón, a su edad ha demostrado ser completamente autodidacta y a pesar de crecer en una zona rural donde no cuenta con los recursos suficientes, ha logrado salir adelante. Su magia está basada en materiales de la naturaleza como piedras,hojas y otros objetos y su mayor anhelo es presentarse algún día en el Magic Castle, club privado donde sólo se pueden entrar los mejores magos del mundo.

Make Believe Krystyn Lambert Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

Son chicos de diferentes nacionalidades y clases sociales que comparten la misma pasión por La Magia, y cuya meta es ganar el Primer lugar en el World Magic Seminar, un evento que se realiza en Las vegas cada año y que reune a los magos más prometedores del mundo.

Estos seis chicos muestran que hay que trabajar por objetivos y que el “ilusionismo” sólo se puede lograr a base de práctica, perseverancia y constancia, algo que también se necesita en la vida cotidiana y no muchos tenemos.

Make Believe Siphiwe Fangase y Nkonyana Nkumbuzo Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

Si te gusta la magia y quieres saber quién es el mejor mago no te pierdas Make Believe, hoy es la última función a las 18:00 hrs de este documental exhibido en el Festival de Toronto, Nueva York y ganador como mejor documental en el Festival de Los Ángeles y Premio del público en el Festival de Austin.

-Van-

Make Believe Hiroki Hara Make Believe...hoy domingo en la Cineteca Nacional

 

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Revela Peter Jackson primeras imágenes de El Hobbit.

// Written on Jun 23 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Revela Peter Jackson primeras imágenes de El Hobbit.

Para los seguidores de la famosa saga The Lord of the Rings, el día de hoy se publicaron las primeras imágenes de las nuevas películas basadas en la obra de J.R Tolkien: The Hobbit: An Unexpected Journey y The Hobbit: There and Back Again.

Estas fotografías fueron publicadas en la revista Entertainment Weekly por Peter Jackson y estoy segura que harán felices a más de uno por aquí. Después de tanta polémica y drama, por fin hay fecha de estreno: “An Unexpected Journey” se tiene planeado para el 4 de diciembre de 2012, y la segunda parte ”There and back again” un año después.

En las fotos podemos ver a Martin Freeman como Bilbo Baggins, y a Ian McKellen mejor conocido como el Mago Gandalf; además de una tercera imagen con Peter Jackson (delgado).

Aunque el mexicano Guillermo del Toro ya no será el encargado de dirigir estas cintas, esperamos con gusto el estreno.

- I. Bermejo-


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Captura de pantalla 2011 06 23 a las 16.06.20 Revela Peter Jackson primeras imágenes de El Hobbit.

 

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El Cielo Abierto de Everardo González//Documental

// Written on Jun 21 , 2011 // Cinerex
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Esta cinta inicia con una presentación inmediata de personaje: Monseñor Romero, gracias al uso de fotografías y un audio donde se escucha un sermón, que nos habla del simbolismo del sacrificio de Cristo; este efímero preludio, es súbitamente cortado por el sonido de un balazo y una pantalla que se tornó negra. Así El cielo abierto, nos advierte que no será una película fácil.

Ubicada en El Salvador de los años setenta, la historia de Monseñor Óscar Arnulfo Romero: la voz de los sin voz, se va develando sutilmente – con testimonios nostálgicos y un bien cuidado uso de material de archivo -, cómo un crítico de la extrema derecha y su amor al dinero, cómo un personaje que vive moralmente y es icónico en su nación, cómo un defensor de los campesinos marginados, pobres, sometidos a infinidad de vejaciones a cargo de caciques sin escrúpulos, y cómo quien detentó el uso de la religiosidad cómo un medio de cuestionamiento y no de sometimiento.

EL CIELO ABIERTO2 660x368 El Cielo Abierto de Everardo González//Documental

En esta línea narrativa, van apareciendo distintos antecedentes, como la labor del padre Rutilio Grande en el poblado de Aguilares, en el marco de la gestación de un fuerte movimiento de la teología de la liberación con una iglesia proactiva y participativa, su lucha por la justicia bajo un franco desafío a la oligarquía, la organización del pueblo, la justificación oficial de la lucha contra el comunismo en plena guerra fría y el eventual asesinato de Grande; el cual será el provocador del desdoblamiento del personaje principal, Monseñor Romero, para transmutar de inicialmente conforme con el establishment, a indignado detractor y crítico del mismo, e iniciar un claro ascenso a su propia redención.

Bajo este marco, se van acomodando diferentes aristas que transitaron durante la guerra civil salvadoreña. Formándose así, una trama que literalmente se enmaraña, en momentos precisos, en una espiral de realidades, tensas, dramáticas que son climatizadas magistralmente y en catarsis. Arte que Everardo González ha ido depurando en un estilo cada vez más consolidado; sin embargo, El cielo abierto, es muy distinta a sus anteriores largometrajes documentales: La canción del pulque (México, 2003) y Los ladrones viejos (México, 2007).

EL CIELO ABIERTO3 660x373 El Cielo Abierto de Everardo González//Documental

Inicialmente trabajado como una comisión, González supo apropiarse del rodaje, que por su propia naturaleza es de pocas concesiones, mostrando un gran trabajo de investigación y de narrativa. Haciendo nuevamente mancuerna con Juan Manuel Figueroa, la edición juega con elementos del pasado en representaciones presentes, contrapone testimonios y no deja de lado la ironía. Es de destacarse la música original del grupo Radaid, quien supo crear atmósferas y ambientes congruentes. Estos elementos en su conjunto, redundan en un trabajo documental íntegro, que se vuelve de facto referente al tema.

- Carlos Kubli-

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Fanzine presenta: 7 Short Films

// Written on Jun 16 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Fanzine presenta: 7 Short Films

INV. WEBmedios 484x1024 Fanzine presenta: 7 Short Films

Estaremos regalando cortesías via twitter, así que estén al pendientes y síganos como @TCLY

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“Recreando personajes” por Alvaro Tapia

// Written on Jun 16 , 2011 // Cinerex
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Alvaro Tapia Hidalgo nació en Chile y desde el 2000 trabaja profesionalmente como diseñador gráfico, especializándose en el área audiovisual. En 2005, junto a dos socios creó la agencia de diseño MONOMOV en Valparaíso, trabajando en proyectos producción audiovisual y diseño. En este trayecto también desarrolló un gusto especial por la ilustración y realizó una serie de imágenes inspiradas en personajes de televisión y cine.

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Esta colección lleva el nombre de Cinema TV y fue realizada a lo largo del 2007 al 2011, durante un viaje que realizó en Granada, Madrid, Valparaíso y Manchester. En esta serie, además de rendirle tributo a estos grandes personajes que han cobrado vida a través de grandes actores, desarrolla un estilo singular.

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En total son 59 imágenes que nos recuerdan grandes personajes y expresiones hechas por éstos, que son iconos de la cultura visual contemporánea. Además, cada vez que miramos estas imágenes nos recuerda a la cultura zombie (ya sea por los colores utilizados o simplemente las miradas de los personajes).

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Al final, nos quedamos con la maravillosa y divertida nostalgia de ver estos personajes retratados con el estilo particular de Alberto.

-Phrsx

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Vete Más Lejos Alicia de Elisa Miller//Review

// Written on Jun 14 , 2011 // Cinerex
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Captura de pantalla 2011 06 14 a las 00.40.43 Vete Más Lejos Alicia de Elisa Miller//Review

“No sé que hacer con esto que siento. Lo siento todo”

Elisa Miller a los 19 años

 

Elisa Miller ganó la Palma de Oro en Cannes 2007 por el cortometraje Ver Llover, y decidió realizar Vete Más Lejos Alicia mientras estaba en la pre producción, del que sería su primer largometraje. Como ella misma lo expresa, sintió la necesidad de abandonar aquel estructurado y ambicioso largo y huir a una región lejana en sudamerica; llevar consigo sólo una cámara prestada, 2 micrófonos y su crew, formado por la fotógrafa María José Secco y la actriz principal Sofía Espinoza. Lo demás se fue sumando en el camino, el guión, los personajes secundarios, los diálogos improvisados, incluso la estética fotográfica, que por momentos se torna onírica y siempre fue circunstancial, nunca se planeó un montaje.

Captura de pantalla 2011 06 14 a las 01.38.12 660x417 Vete Más Lejos Alicia de Elisa Miller//Review

Durante el rodaje, la dirección de Miller consistió en no modificar los espacios, lo que capturara la cámara sería espontaneo, “un regalo” de la naturaleza y de lo cotidiano; lo mismo para los actores, no habría ensayos para evitar actuaciones acartonadas. Sin duda, esta forma de trabajo puede chocar con las estructuras de los mas conservadores, pero al final esa libertad se agradece.

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Después de rodar durante un par de intensas semanas, Elisa regresó a México para comenzar a editar todo ese material  y darle los toques de postproducción. Siendo un proyecto personal e íntimo, logró en cada escena y secuencia una coherencia y ritmo que engrana sin problema, narrando de forma orgánica aquellos sentimientos de la joven protagonista; las ganas de huir, esa búsqueda sin fin, la confusión, sensaciones por las que todos hemos pasado alguna vez y lo seguimos haciendo.

Captura de pantalla 2011 06 14 a las 01.36.44 660x432 Vete Más Lejos Alicia de Elisa Miller//Review

Vete Más Lejos Alicia es profunda, honesta y no me parece pretenciosa.  Es una película “hecha a mano” que dura 63 min, filmada en súper 8 mm y hdv, con texturas y ambientes que van de lo femenino a la melancolía, de la añoranza  a la esperanza. Quizá no sea una película para todos, tal vez la disfruten más aquellos que rondan por los 19 años, no lo sé, yo la disfruté.

Al final del viaje, Alicia termina como empezó, con dudas, pero con libertdad y ganas de seguir viviendo, de seguir huyendo.

Gracias Elisa.

elisa subway 660x442 Vete Más Lejos Alicia de Elisa Miller//Review

- I Bermejo- (que aún lo siente todo)

 

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