Veinte años atrás, Benjamin García, parte como migrante a Estados Unidos debido a la situación que atravesaba el país. En la época actual, ‒ ahora El Benny ‒, es deportado. En ruta al hogar materno, se encuentra con un México que lo recibe mal, donde es asaltado primero por un ladrón y luego por un soldado. Para rematar el recibimiento, su madre, le cuenta al recibirlo que su hermano fue asesinado. La noticia lo llevará al cercano pueblo de San Miguel Arcángel en busca de una explicación; en esta empresa, se encuentra frontalmente con un país violento y convulsionado. Posteriormente descubrirá que su hermano (El diablo) se había involucrado con el narco, y que mantenía una relación sentimental con la prostituta lupita, con quien tuvo un hijo que ya empezaba a andar en malos pasos.

Bajo esta situación, El Benny, hombre inocente y honesto, asume la responsabilidad de ocupar el lugar de su difunto hermano. Con la primera intención de arreglar las cosas con honradez, de hacer una vida familiar, el mismo medio lo irá jalando para ser empleado por el crimen organizado. Inicialmente novato, irá aprendiendo el negocio, para sumergirse profundamente en el mundo del narcotráfico.

Así, la experiencia atravesará por eventos de secuestro, prostitución, tortura, contrabando, corrupción, extorsión, narcomensajes, traición, vendettas, ajustes de cuentas, etc. Dándose así un ambiente creciente de violencia, el cual no deja del lado un bien logrado humor negro, complementado con una fuerte carga de ironía. Simultáneamente, se hará presente la complicidad hipócrita gubernamental, que convive perfectamente con un sistema cada vez más decadente. En un camino realmente infernal, que parte de la pobreza hacia la opulencia desmedida y la fácil pérdida del piso, el protagónico, no deja de lado un intento de rescate de la conciencia, con la búsqueda de una vida normal y feliz.

Sin embargo, este sentimiento es opacado gracias al embelesamiento con el poder y el dinero, bajo el escenario de una guerra caótica, salvaje y fuera de control, que bombardea negativamente a una juventud sin esperanza, en un país inviable. De esta manera, una espiral creciente de situaciones ácidas y autoaniquilación, producen que la historia se consuma a si misma, creando un efecto de hartazgo, muy fiel al sentir de nuestra sociedad actual. Esto conducirá, a que los representantes de un poder oficial decadente, de poca credibilidad, inepto, anquilosado como el actual, reciban magistralmente el destino que se merecen, por lo menos el que desearíamos muchos mexicanos.

Con excepcionales actuaciones, y reafirmando la afortunada dupla que han conformado Luis Estrada y Damián Alcázar; El Infierno, conforma una esperada respuesta ante tanto agobio oficial, dadas las necias premisas de que todo está bien, que la violenta estrategia combativa del gobierno federal es la correcta, y que los mexicanos debemos dedicarnos a festejar en este año del bicentenario.

- Carlos Kubli-

Tags: Damian Alcazar, El Infierno, Luis Estrada

Somos parte de un sistema mecánico, donde hemos dejado de ser alguien y nos hemos convertido en una pieza más, y así como hay engranes más chicos que  hemos de utilizar sin importar como o considerando su sentir al ser utilizados, siempre habrá uno más grande que nos hará friccionar a contrafuerza.

A veces el sistema nos hace creer que es el inicio del propio orden, y nos hará obstinarnos con ellos siguiendo su propia fuerza haciéndonos sentir que somos nosotros mismos quienes generamos esto, cegándonos de esta alienación que nos lleva a promover al mismo sistema quien generara un cierto caos por su forzada aplicación incluso a veces trasladándonos a situaciones fatales.

Un estilo de vida, una forma de ver las cosas, más que una rebelión, una cultura, es encontrar el amor hacia algo a pesar de la negación y repulsión que muchos le han jurado, y que algunos otros osan con llamarle un simple deporte no merecedor de copas y medallas, pero que por ser mucho mas que eso, no necesita de ellas.

Esta y más abstracciones y meditaciones son las que podrán encontrar en el trasfondo de cada corto que sin duda les dejara un mensaje en que pensar, así que apresúrense al Short Shorts Film Festival México 2010, que se está presentando en la Cineteca Nacional y Cinemex Insurgentes, Cinemex Altavista, entre otras sedes hasta el 10 de septiembre.

Consulta la programación completa en la web www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

-JC SS- ( True Love)

Una zona donde reina la nieve, las cruces a modo de estandarte en diversos colores, y la belleza se cristaliza a modo de pieles casi tan trasparentes como los copos que caen, escoltadas por luceros casi del mismo color que el mar congelado (cuentan algunos afortunados y ávidos caballeros),  un lugar que siempre al ser citado nos lleva a un espacio donde nos imaginamos un paraje gélido con una pequeña casa cubierta de nevisca, una chimenea que humea constantemente mientras  altos pinos la rodean ,todo como si el tiempo casi no existiera y retrasara cada segundo, haciéndonos creer ver un paraje perenne.

Pero al parecer todos aquellos descendientes de Escandinavos tienen perspectivas distintas y algo más que contarnos a todos los que no pertenecemos a Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Por esto les recomendamos asistir a la muestra que se presentará en la Cineteca Nacional, para ver un poco de lo que se puede observar desde aquella pequeña ventana en la centenaria cabaña en medio del bosque congelado.

-JC SS- (FRIDAY I’M IN LOVE)

10 SEMANA DE CINE NÓRDICO
CINETECA NACIONAL-SALA 2

jueves 9
Mamut
Inauguración
19:00

viernes 10
Juntos
18:30
Ito. Un diario de un cura urbano
20:30

sábado 11
Ito. Un diario de un cura urbano
18:30
Norte
20:30

domingo 12
Upperdog
18:30
El mono
20:30

martes 14
Norte
18:30
Upperdog
20:30

miércoles 15
Cartas al padre Jacob
18:30

jueves 16
Upperdog
18:30
El mono
20:30

viernes 17
Cartas al padre Jacob
18:30
Norte
20:30

sábado 18
Juntos
18:30
Submarino
20:30

domingo 19
El mono
18:30
Cartas al padre Jacob
20:30

Para más información visita el sitio de la Cineteca Nacional (que por cierto están estrenando imagen)

Los cortometrajes son una de las expresiones que más me gusta del cine, y ahora por quinta ocasión el Short Shorts Film Festival Mexico o Festival Internacional de Cortometraje de México se llevará acabo del 2 al 10 de septiembre en Cinemex Plaza Insurgentes, Cinemex Altavista y la Cineteca Nacional. La edición contará con 4 secciones: Internacional, Iberoamericana, Mexicana y Skate y con programas y muestras asiáticas que fueron curados desde Japón.  Aparte de una Retrospectiva de los Hermanos Quay (El instituto Bejamenta y el Afinador de Pianos), y se presentarán los diversos cortos y videoclips del director fránces Mihchel Gondry.

8 días, 250 documentales y 39 países. Todo lo que necesita un cinéfilo para ser felíz, además el Festival ofrecerá varias dinámicas y regalos. No hay excusa para faltar.

- José de Pop-

Dentro del Festival de horror Macabro dirigido por Edna Campos y montón de colaboradores se presenta la primera película Serbia de este genero y una más de zombies, este monstruo de nuestra generación.

Es posible que esta fascinación reciente, bien morbo por los zombies, tenga tanta fuerza por los recientes y mediados eventos epidémicos. En México hemos tenido la suerte o como quiera llamarlo, de poder simular o vivir decida usted también, una crisis epidémica, así que podriamos entender mejor al personaje aterrado del contacto con la gente, de correr y evitar ser contagiado. Lo que lo hace un género bastante rentable.

En los últimos años ha habido una explotación del genero zombie con resultados de acción como Land of the dead, del padre del genero George A. Romero, Dawn of the dead y Resident Evil en todas sus entregas, suspenso como 28 Days Later REC y REC2 y comedia como Shaun of the dead, Zombieland y Fido. Los muertos vivientes, el temor de no tener escapatoria, de nosotros mismos, de las masas de mostrar un miedo que vive tangente en nosotros, el fin de los recursos, alimentos y el modo de vida cómodo. Desde 1968 con Nigth of the living dead de George A. Romero y la famosa frase They’re coming to get you Barbara  there’s one of them now!

En esta película tenemos el punto de vista de un director Serbio, que nos muestra a un país que ha pasado por varias guerras y ha tenido una historia bastante convulsa durante el siglo pasado, por supuesto veremos que el pueblo es prescindible como parte de una operación militar, acá los soldados serán los malos por decirlo de algún modo y no los que harán lo posible por tener a la sociedad a salvo con resultados fallidos como suele suceder en las películas hechas en paises donde la guerra es noticiero y entretenimiento.

Esta película se acerca más a las películas de serie B con algunas actuaciones más bien acartonadas y un tanto exageradas, los personajes cumplen con la formula de la película de acción, los hombres de acción, los duros, los traidores y la carne de cañón, sin embargo el elemento de humor involuntario viene con un hombre preparado para este apocalipsis (que se sugiere ha sucedido ya en Rusia siendo la contaminación nuclear de Chernobil la pantalla para el levantamiento de muertos ) este hombre será el Deus Ex Machina sin ninguna otra intensión que salvar el día.

Ken Foree en Dawn of the dead

Al final de la proyección con Ken Foree, el rudo policía y actor de otras películas como Dawn of the dead de 1978 de George A. Romero y hace un cameo en el remake de la misma cinta del 2004, “Die you zombie bastard”  fue la frase que menciona en la película y que nos repite así como la frase usada por Romero, de la cual se hace una cita en la película: “Cuando el infierno esté lleno los muertos comenzarán a caminar sobre la tierra”.

Recomendable echar un vistazo a Nigth of the living dead, de George A. Romero, Zombi II de Lucio Fulci, Dawn of the dead de George A. Romero, Shaun of the dead, Fido y Zombieland. Si quiere entrarle a las películas serie B busque Brain Dead de Peter Jackson y la falsa película de serie B de Robert Rodriguez Planet Terror. Y si quiere sentir algo de claustrofia vea REC.

Y bien puede sentirse perseguido jugando los juegos de la saga de Resident Evil o bien Left4Dead donde no será un zombie, sino decenas de zombies a los que hay que evitar y si quiere ser un zombie, en Octubre durante la caminata zombie, puede ir por la calle caracterizado junto con una horda de zombies.

-Guillermo Eduardo –

Somos animales que transitan en un espacio definido por el tiempo. Tiempo que nos acerca, nos aleja, y a veces nos atraviesa mientras permanecemos estáticos y sólo observamos. Nos hemos transformado sin saber o poder probar, si siempre fuímos, pero ahora tenemos la libertad de cavilar y decidir la dirección mientras el tiempo fluye, una metamorfosis constante de cuerpos e ideas, donde muchas de estas han creado y le han dado forma a estructuras y sistemas que en tiempos donde su crecimiento es desmesurado, nos atrapan y controlan como entes que nos persiguen, tratando de señalar cada paso siguiente, definiendo nuestra “libertad”, condicionándola.

Nada de esto ha resuelto el fin, los modos, las formas o siquiera las divagaciones que nuestra simple existencia precede, sólo hay una cosa que sin prejuicios, indefinida en esencia, inmanente a nuestra sociedades e intrínseca a cada uno de nosotros como individuos, nos engrandece el espíritu y se vuelve supremo: La creación.

De la creación nace el arte. Concepto que ha sido discutido durante cada época, corriente, etapa, pero nunca llegando a una definición exacta, nunca coniguiendo un concepto unánime y entendido de la misma forma por cada individuo que comunique interés por este.

De el Arte podría decir, que lo que lo valida es la honestidad de cada autor, volviendo auténticas sus obras, sin prejuicios, limitaciones o seguidoras de un medio o fin que no sea el mismo que la creación artística. Como jugando con los elementos, cual niño que se sorprende a cada paso de su construcción sin tener que definir concepto alguno o probar su validez misma.

Francisco Toledo es uno de aquellos personajes que por medio de su creación, nos muestra aquella capacidad de asombro a cada paso, aquel regreso a las formas básicas diarias, concentrándose en la creación, sin preocupación alguna por la aprobación o demostración, pululando entre su mundo y la “realidad”, dejándonos piezas que nos acercan a la legitimidad de un pensamiento que se podría comparar con la de un niño que se fascina ante cada detalle del mundo que va descubriendo.

Toledo, es una de las figuras más emblemáticas de este país, especialmente de Oaxaca, donde de alguna forma se ha convertido en alma sustancial para esta ciudad, no sólo por defenderla desde los enfrentamientos del abusador y profanador PRI, con el COCEI (Coalición Obrero Campesino Estudiantil del Istmo de Tehuantepec) cuando se ganaron las elecciones en Juchitan, sino hasta los recientes enfrentamientos en Oaxaca, generados por un gobierno indecoroso y obsceno encabezado por Ulises Ruiz, quien utilizó las huecas formas del estado de forma procaz e irracional, sino porque también nos has mostrado que a pesar de todos aquellos eventos que tratan de apagar nuestra inocencia y aspiraciones siempre habrá un lugar donde podemos regresar a ello y encontrar lo mas supremo de la vida.

- JC SS- (Falling In)

Inicia la convocatoria.

Ahora con el Bicentenario y toda la parafernalia patriotera, se vienen ciclos de películas mexicanas, estrenos especiales de cintas basadas en la “historia” de nuestros héroes patrios. Bueno, pero eso es aparte, (un descuido y uno se ofende de cualquier cosa) ver tanto cine mexicano, de ese del nuevo que es nuevo desde hace como 20 años. Nuevo. Uno se pregunta por los realizadores emergentes. Sí, la película de Las buenas hierbas está buena, pero dónde están los nuevos directores, el ojo fresco y la familiaridad natural con la nuevas técnicas.

De esta búsqueda de espacios nace KINOKI, el Festival Internacional de Cine Universitario, organizado por estudiantes de la Universidad Iberoamericana que se realiza cada año en el mes de febrero a través del Departamento de Comunicación y el área de Cine de esta institución. Inspirados por la ideología de Dziga Vertov, pilar del cine soviético y creador del kino-glaz o cine-ojo, KINOKI busca expresar una verdad más profunda que aquella que percibe el ojo humano por medio del séptimo arte.

El día de hoy, desde la Cieneteca Nacional, anunciaron los pormenores de la séptima edición del festival, que a partir de mañana 26 de agosto de 2010 dará inicio la convocatoria bajo las categorías de: Ficción, Animación, Documental y Experimental; recibiendo material hasta el 7 de enero del 2011. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 22 minutos y haber sido realizados a partir del dosmilocho por estudiantes activos de cualquier universidad en la fecha de su creación.

Así que preparen su material, desempolven ese viejo guión (corriendo) y registren su trabajo en www.festivalkinoki.com Un festival que crece año con año y que se plaga de actividades alternas, de las que Cinerex les estará informando e invitando.

En vivo desde la Cineteca: Enervantes (a punto de que le llueva).

¿Se acuerdan de ese anuncio de “Eres el temblor del 86, eres un libro de Octavio Paz y eres pasión, eres orgullo. Porque tú, eres tantas cosas, eres México”? El documental de ¡Viva México! dirigido por Nicolas Defossé, me recordó a ese anuncio pero de una manera más real y más certera. Hay que aclarar que por más que Defossé haya insistido en la conferencia que su trabajo era totalmente objetivo y que no contenía una opinión política, pues básicamente es todo lo contrario.

El documental sigue al subcomandante Marcos en “La Otra Campaña” y los hechos ocurridos en San Salvador Atenco de manera muy cercana y con una comparación directa con la información que proporcionaban los grandes medios. Creo que la estructura narrativa tiende a un problema de edición como suelen tener los documentales, no está claro al final lo que nos quieren decir o dejar, pues la mitad del documental se trata del subcomandante Marcos y la otra de San Salvador Atenco

En mi experiencia, el documental habla de una realidad que existe  - fuera de la mala estructura narrativa o lo largo y tedioso que puede resultar-  donde las imágenes hablan por sí mismas, y por que más allá de estar a favor de “La Otra Campaña”  o en contra, está claro que la supuesta democracia que existe en este país, ha cobrado suficientes vidas para demostrar lo contario. No se trata de de decir “Sí” a la privatización de las tierras indígenas o decir “Sí” al movimiento Zapatista. Se trata de abrir los ojos, de cambiar por una vez lo que somos y lo que hemos sido, por que así como esta película carece de una estructura, nuestra historia, ésta que escribimos a diario, también.

Porque como mexicanos, tenemos que dejar de pretender y de ignorar; de saber que allá abajo de nosotros hay un México que está siendo ignorado, que no podemos seguir sin querer cambiar ya sea por miedo o por flojera. Por que sí, eres Fox, eres la guerra contra el Narco, eres la corrupción y las elecciones pasadas, eres una mordida en el alto, eres pobreza, eres un indígena sin tierras, eres San Salvador Atenco, eres la injusticia y eres un burócrata mediocre. Porque tú, eres tantas cosas, eres México.
¿Viva México y el Bicentenario?

-José de Pop-

Tags: Cineteca Nacional, Nicolas Defossé, ¡Viva México!

Es el siglo XIX posiblemente, un pueblo pequeño donde no es extraño que uno se encuentre con seres poco comunes entre los muertos, el robo a cadáveres y de cadáveres no es nada fuera de lo común. Esto hacen nuestros antihéroes, roban pertenencias a cadáveres y posteriormente roban cadáveres entrando a un mercado mucho más lucrativo, el robo de no-muertos y otras cosas.

I sell the dead de Glenn McQuaid es una de esas películas que gracias al Festival Macabro podremos tener acceso, simple, sin pretenciones apocalípticas, un poco con la atmosferade Orgullo y Prejucio y Zombies, donde los seres poco comunes andan por ahí sin grandes escándalos y los habitantes saben de ellos y hacen negocio con ello.

La historia es una serie de flashbacks. Arthur Blake, sí, el hobbit Dominic Monaghan  que además anduvo por ahí en la isla de Lost,  relata su vida como profanador de tumbas y traficante de muertos y no-muertos al Padre Duffy, el ya bien conocido Ron Perlman,  que documenta información sobre los seres sobrenaturales y los grupos que se dedican a estas actividades. Arthur espera el mismo destino que su compinche-tutor-amigo Willie Grimes, Larry Fessenden actor y director de Last Winter que estuvo algunos días en cartelera además de uno que otro festival, morir en la guillotina.

Así nos enteraremos de cómo inician en el negocio y como es que se topan con su primer no-muerto y las batallas contra la competencia hasta la ejecución de ambos ladrones.

Y bueno al no ser una megaproducción se agradece que no hay alguna profunda justificación de nada, sólo los eventos, a lo que vamos, ver las aventuras de un par de tipos con algo más que suerte y una serie de cadáveres por los que más de una institución ya sea médica, militar, educativa, pagarían buenas cantidades, como para no preocuparse más por nada e ir al bar favorito a tomar cerveza hasta caer.

Agarre lo que pueda ver de este festival ya que son películas que será extraño ver en un cine. Otra recomendación? Vampire Girl vs Frankenstein Girl, si pudieron ver el año pasado Tokio Gore Police, el mismo director Yoshihiro Nakamura. Vale la pena, Cineteca y Sedes Alternativas con extras, como el ciclo de hombres lobo en el Centro Cultural del Bosque. ¿Otras sedes? Claustro de Sor Juana, el barrio de Regina y Faro de Oriente. Más informes en www.macabro.mx

- Guillermo Eduardo-

Una infusión de buen cine.

Una cinta llena de memorias, completamente personal y volcada de mensajes. María Novaro (Lola, Danzón) dirige y escribe esta íntima historia alrededor del amor, un amor de madre e hija, decorada con grandes infusiones de hierbas y enmarcada en el sur de esta caótica y encantadora ciudad.

Úrsula Pruneda se encarga de darle a vida a Dalia, un mujer coleccionista de frases con alma de neo-hippie. Lleva una vida aparentemente tranquila, divorciada y con un hijo, el pequeño Cosmo, dedica sus días a trabajar en una estación de radio independiente y convivir-pelear con su mamá como todas las hijas. Eduarda (Ofelia Medina), su madre, es una sabía mujer dedicada a su jardín casi como un culto a la hierbas y a la basta, bastísima experimentación Maya que nos habla sus milagrosos beneficios llenos de enigma. Pero el tiempo y la salud, no conoce cultos y poco a poco va devorando a Lala, en esta historia escrita cual diario-recetario-códice.

Un film cautivador gracias a esa bien lograda mezcla de guión, actuación y realización que cuida hasta el más pequeño detalle, con un sonido en ocasiones susurrador al auditorio. Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara al Mejor Guión (María Novaro), Mejor Actriz (Úrsula Pruneda), Mejor Fotografía (Gerardo Barroso), Premio del Público que le valieron la recomendación a los Golden Globe Awards.

Los horarios y detalles completos están en www.lasbuenashierbas.com para que se lancen como enredaderas. Una película que no puede pasar de lejos, en tiempos de hits hollywoodenses, con tintes de ficción de sueño, frases para enmarcar en libros y actuaciones que van creciendo a medida que avanza la trama como una buena hierba plantada en casa.

- Enervantes -