Ya es diciembre y el espíritu navideño comienza a flotar en el aire, arbolitos llenos de esferas, olor a pavo, brindis y demás festividades, una de las épocas más añoradas por la mayoría (existen los detractores), no sólo por los buenos deseos, sino porque suceden los segundos estrenos más fuertes del año, así que les recomendaré 2 de esta semana.
La primera es Taking Woodstock de Ang Lee, a quien recordamos por las premiadas Brokeback Mountain y El tigre y el dragón, en esta ocasión produce y dirige una historia basada en el libro autobiográfico de Ellior Tiber, fundador del mítico festival de música y padre de todos los que conocemos actualmente, Woodstock. Aunque durante su estreno en Cannes no le fue muy bien, y no creo que sea la mejor de Ang Lee, es una película bien hecha y con la que pasarán un buen rato (Estreno 4 de diciembre).
En estos días gélidos que últimamente se han tornado más que usuales, no dan realmente ganas de salir de casa, más bien se antoja una buena cena y acurrucarse en la cama para disfrutar de una excelente película, y para ese mood una atractiva opción es El Festín de Babette(1987) del danés Gabriel Axel.
Esta película no es cualquier cinta para dominguear, nada de eso. Justamente, es una de las más representativas del cine nórdico y del también realizador de series televisivas galas y ganadora de un Oscar por Mejor Película Extranjera.
Pues bien, el filme es la adaptación de un relato de Karen Blixen, y aborda la historia de Babette, que en un contexto de oposición entre dos concepciones del mundo, por un lado la austeridad luterana nórdica y por otro la ostentosa vida mediterránea, se da a la búsqueda de expresar sus dotes artísticas.
Con las actuaciones de Stephane Audran, Bibi Andersson, Gudmar Wivesson, Hanne Stengard, Jarl Kille y Jean-Philippe Lafont entre otros, es que éste drama cobra vida en una producción que sin contar con un gran presupuesto, lleva a la pantalla grande un argumento más que digno y de carácter intimo al espectador.
La continuación de ésta saga, llegará con Spiderman 4 hacia el 2011 y el equipo para la misma sigue concretándose. Sony Pictures ha previsto que los villanos a vencer en la edición serán El Lagarto y Morbius, dando continuidad a la aparición del Dr. Connors en la segunda y tercera parte.
Otro que parece ahora si hará de las suyas es El Buitre, pues en la tercera puesta en escena pospuso su aparición para dar paso a Venom.
La dirección será de Sam Raimi quien recientemente dirigiera Drag Me To Hell(2009) -amada por unos y odiada por otros- y ahora parece estar muy ocupado pues también se ha anotado para dirigir Panic Attack que verá la luz en el 2011.
Los ya enlistados para Spiderman 4(obviamente), Tobey McGuire/Peter Parker, Dylan Baker/Dr. Curt Connors y de Kirsten Dunst / Mary-Jane Watson.
Listos los fanáticos de la Marvel y del superhéroe porque tiene pila para rato y es que después de ésta cuarta entrega, llegará también una quinta y sexta.
Peter Berg será el encargado de llevar a la pantalla grande al mítico dios HERCULES, que en el escenario del cómic consagraran Steve Moore y Admira Wijaya bajo la tutela de la editorial Radical.
Desde 2008 es que se anunciaba la adaptación y parece ser que ahora en 2010 será otra que si llegue a las salas de cine (aunque sigue siendo idealista la información, pues seguramente pasará al 2011), y es que tras el éxito que tuvo Berg con la película Hancock(2008) en la que actuara Will Smith, por fin decidieron poner en macha la producción.
El guión es de Ryan Condal y se basará en los cinco números de la novela gráfica y la estética que promete el filme es al estilo 300(2007) con elementos del genero de acción (habrá que ver).
La producción estará bajo el manto de la Universal y Spyglass Entertainment, después de que la Radical decidiera negociar una muy jugosa cantidad de dinero para ceder los derechos de adaptación; finalmente parece ser que se dio cuenta que adaptar historietas al celuloide no sólo aumenta su popularidad, sino una muy buena tajada para levantar la editorial.
“¡Grábalo todo por tu puta madre!” fue la frase que identificó a Ángela Vidal como toda una reportera hace dos años, en un escalofriante episodio documental que, en un principio parecía ser muy real. REC (2007), es su nombre y fue escrita y dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Tal fue el impacto que tuvo REC en España (país de origen) y todo el mundo, que nuestros vecinos del norte se encargaron de hacer su propia versión Quarentine (2008), con más producción, obviamente, pero con mucho menos impacto.
Basta con preguntarle a quien ha visto las dos versiones cuál les parece mejor, y notarán que la original se lleva de calle al remake.
Dos grandes detalles “muy acertados por cierto”, fueron los que le dieron gran éxito a esta película. El primero, el hecho de “grabar” todo con cámara en mano, y el segundo, que todo está justificado. Porque es un camarógrafo quien está documentando todo lo que su compañera reportera le pide. Esta formula “de miedo” ha sido heredada por The Blair Witch Project (1999), de Daniel Myric y Eduardo Sanchez, película que tuvo gran impacto a finales de los 90s, donde veíamos “aficionados, que documentaban algo, con cámara en mano”.
Les guste o no el cine de Pedro Almodóvar, es uno de los directores españoles más importante de las últimas 3 décadas, con 19 películas realizadas estrena en nuestro país Los abrazos rotos. Protagonizada por una se sus musas, Penélope Cruz, el catalán Lluís Homar y Blanca Portillo.
Los Abrazos rotos, plantea la historia de Mateo Blanco (Lluís Homar), un director de cine y escritor de guiones que cambia su vida de forma radical y dramática cuando conoce a “Lena” (Penelope Cruz). No les contaré la historia, pero puedo decirles que una vez mas Almodóvar plantea un relato autobiográfico, acompañado de su particular estética pop, colores vibrantes, personajes exuberantes, mujeres sufridas, femme fatales, padres castradores, hombres reprimidos, ellos y ellas llenos de perversiones, secretos, resentimientos y sobre todo pasiones.
La música, como siempre en sus filmes es ecléctica, melancólica, canciones hechas para sufrir con una botella de mezcal. Uno de los momentos más lindos de la película es acompañado por Werewolf de la misteriosa Cat Power .
Director, escritor y productor nacido en Alemania, ha logrado recaudar millones de dólares en taquilla con sus películas acerca del cataclismo del mundo. Además, es coleccionista de arte, activista gay, preocupado por el calentamiento global y promotor de la igualdad de derechos. Entonces, ¿por qué querrá que el mundo se desplome en pedazos una y otra vez?
Independence day, Godzilla, The Patriot, The day after tomorrow y ahora 2012, por citar sólo algunas de sus películas que se han distinguido por la inversión millonaria en efectos especiales y un tema recurrente: El fin del mundo como lo conocemos.
Si bien todos logramos entender qué es ficción y también conocemos las predicciones Mayas acerca del 2012, se necesita un poco de veracidad en el discurso fílmico, para que el espectador siga la trama de la historia sin sentir que le toman el pelo. ¿Cómo va a ser posible que, para variar, Estados Unidos logre rescatar a unos cuantos privilegiados de la debacle?
El pasado miércoles se llevó a cabo la conferencia de prensa en la que se presentó el filme Morenita, el escándalo (2009), que dirige Alan Jonsson en el cual apuesta para poner de manifiesto el sentir guadalupano sobre lo que significa la imagen de la virgen.
Con un discurso que aborda el bien y el mal en un cartel que busca simbolizar estos sentimientos en el sentir guadalupano Alan enunció que su trabajo cinematográfico va de expresar una interpretación y no de ofender a la sociedad fiel de la morenita. Continue reading →
Parece que cuando tengo algo de tiempo y estoy dispuesto a continuar con estas líneas, siempre sucede algo que me lo impide y me obliga a postergar mi tarea. Pero bueno, hoy, después de un tiempo, he encontrado un espacio para escribir a cerca de Almas Pasajeras, película que aunque es muy predecible, no deja de ser buena.
Claro, es mi opinión, pero como el gusto se rompe géneros, creo que sería buena idea que la vieran y comentáramos al respecto.
De entrada quiero comentar que muchas cosas pasaron para que yo llegara al cine y logrará integrarme a ese universo de público cautivo… pero la verdad es que ya estando ahí no tardé mucho en hacerlo. Continue reading →
Aprovechando la salida del nuevo video de Charlotte Gainsbourg (hija de la leyenda Serge Gainsbourg) producido y compuesto en conjunto con Beck titulado “Heaven Can Wait”, quiero aprovechar para recomendarles todo el trabajo del creador de éste y otros interesantes comerciales y videos: Keith Schofield.
Los trabajos anteriores de este director, como el video para el remix de Justice“Let Love Rule” de Lenny Kravitz o “Toe Jam” de BPA, se distinguen por la manera en que mezcla las escenas y actores con elementos que comúnmente van separados y agregados en la edición, como son los créditos o barras de censura; dándoles un nuevo uso donde afectan el contexto y terminan siendo el elemento estético y singular en la imagen.
@uchafuyc