Leo Sam

La nueva producción de Baz Luhrmann se estrenó el pasado fin de semana en México con altas expectativas sobre esta historia adaptada del clásico de F. Scott Fritzgerald. Un barroco visual, acostumbrado en el director, saturado de secuencias veloces y escenarios construidos con métodos digitales.

Los años 20 con música de Beyoncé y Lana del Rey, vestidos y escenarios deco que no son fieles a la época pero funcionan para la historia que aborda estos sensacionales años con la óptica de una fiesta californiana actual. Grandes acercamientos y alejamientos de cámara característicos de Luhrmann, Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire realizan un buen trabajo como actores mientras que el resto del cast se pierde en entre apariciones y desapariciones repentinas, producto del ambiente fársico de la película.  Sigue leyendo →

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Por Erick Pérez

Quentin Tarantino regresa apadrinando una nueva producción, la cual llega bajo la etiqueta “Quentin Tarantino presents”, con la cual ha hecho famosas a películas como “Hero”, del director Zhang Yimou. En esta ocasión, hablaremos de “The Man With the Iron Fists”, dirigida por el rapero RZA, quien musicalizó Ghost Dog: The Way of the Samurai y Afrosamurai, al más puro estilo del  cine de Kung-Fu.  Sigue leyendo →

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El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presenta la Muestra CCC 2013 del 14 al 17 de marzo en la Sala 7 Alejandro Galindo de Cineteca Nacional.

Se mostrarán 19 producciones, resultado del proceso académico del Curso General de Estudios Cinematográficos: ocho programas que abarcan ejercicios de “Ficción 2”, “Documental” y “Tesis”, así como del proyecto Ópera Prima.

La programación está compuesta por trabajos que se han presentado en distintos festivales nacionales e internacionales. En su conjunto estas películas han participado en más de 200 festivales nacionales e internacionales, entre los que se encuentran: Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DocsDF; Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda); Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand (Francia); Festival Internacional de Cine de la Habana (Cuba); Festival Internacional de Cine de Morelia (México); Festival Internacional de Cine Rencontres Henri Langlois (Francia); Festival de Cine y Música de Kustendorf (Serbia). 

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Por José Ramón Ramírez

A finales de los años sesenta, en un bar de Detroit, dos productores descubrieron a un misterioso músico y quedaron impresionados por sus melodías conmovedoras y letras proféticas. Juntos grabaron un disco que aseguraría la reputación de Sixto Rodriguez como uno de los más grandes artistas de su generación.

Pero el álbum fue un fracaso y el cantante desapareció en medio de los rumores de un horrible suicidio durante uno de sus conciertos. Sin embargo, una grabación pirata llegó hasta Sudáfrica y durante las dos siguientes décadas Rodriguez se convirtió en un éxito.

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Por Zhade Almodavar

“Mamá” es la ópera prima del argentino Andrés Muschietti. Producida por el mexicano Guillermo del Toro, la película es una agradable sorpresa para los fans del terror más clásico y alejado del gore.  Tiene un gran ritmo y constantemente hay acción en la pantalla. Al igual que otras producciones de Del Toro, logra la mezcla perfecta entre la fantasía y la magia con la realidad más verosímil que nos puede ofrecer el cine.

El mérito técnico de la película es bastante, precisamente por esa habilidad en el manejo del lenguaje cinematográfico es por lo que Guillermo decidió apoyar el proyecto de Andrés. Los CGI’s fueron muy bien cuidados y no se excedió en su uso. Pero pasemos ahora a los mejores puntos de la película.

Empecemos porque los personajes y el argumento son multidimensionales. La película se construye sobre un realismo mágico donde tenemos escenas donde participa el monstruo que podría arrancarnos alguna risa y algunas otras donde consigue el susto y generar un terror muy puro, sin tocar lo sobrenatural. Podemos sentirnos identificados con todos los personajes en algún punto, de hecho al terminar la película y reflexionar sobre ella podemos comprender cómo es que se desarrolló la historia para cada personaje y todo sigue encajando perfectamente. Sí en ocasiones cae en el cliché y es ligeramente predecible, pero no es obvio el cómo se desarrollan los acontecimientos.

Pero hay un motivo más grande para entusiasmarnos por “Mamá”. A lo largo de la carrera de Guillermo podemos ver una serie de acercamientos a la idiosincrasia mexicana. Ese Hellboy que toma cerveza para curar sus penas de amores o el mercado de monstruos tan parecido a la Merced Sonora. En este film también se siente la influencia mexicana y es que la construcción del monstruo y la simbología que se utiliza es muy referente a México.

Spoiler Alert!!!

La historia arquetípica sobre la que se construyó el guion es la leyenda de la llorona, sin embargo este monstruo no es la llorona, sino una bruja mexicana. Seguramente al preguntarle a las personas de edad les podrán decir que las brujas se alimentan de sangre, de ahí viene la frase de “te chupó la bruja”, o por ejemplo el detalle de como se dice que las brujas se quitan las piernas para volar. La presencia de las polillas como símbolo de mal agüero o de las mariposas simbolizando los espíritus de los muertos. Son pequeños detalles muy bien explotados del folklor mexicano, lo cual nos recuerda el potencial cultural y artístico que tenemos.

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Por Lucía Romero

Una de las películas más esperadas en esta época “pre-oscares” y demás premiaciones de diversas denominaciones, desde lo sublime hasta lo más trivial de la industria cinematográfica norteamericana. Una muy recomendable cinta con diversas aristas que dejarán con muy buen sabor de boca, no solamente a aquellos que son seguidores y adoradores de este director británico, sino también a todos aquellos interesados en conocer la intimidad del proceso de creación y realización de un proyecto artístico, pues no es la clásica película que cuenta cómo nació, creció, supo qué hacer con su vida, tuvo su momento de caída y luego triunfó, final feliz y vemos hacia la puesta de sol. No señoras y señores, siempre hay que ir un paso más allá. Es conocer los miedos, las inseguridades, las debilidades y también las fortalezas, las manías, las obsesiones, los afectos y los placeres de uno de los más reconocidos directores del siglo XX, el amo del suspenso: Alfred Hitchcock.

Como los insaciables voyeristas que somos, presenciaremos silenciosamente ese momento de su vida y por lo tanto de su carrera, el punto donde podía quedarse en su zona de confort o tomar la oportunidad de arriesgarse y sacar del lado oscuro lo mejor de él. Lo maravilloso de todo este asunto, es que estamos observando la crisis de un ser humano, que más allá  de ser internacionalmente conocido, gozar de un respetado nombre, ser temido por sus protagonistas, obsesionarse con ellas y de paso atormentarlas (pregúntenle a Grace Kelly o Tippi Hedren), sigue teniendo ese lado vulnerable que nos acerca a la totalidad y complejidad de lo que un ser humano es.

Además, para cerrar con broche de oro, nos deja una lección valiosa sobre cómo sobrevivir y no morir en el intento cuando eres pareja de un artista (aplica para todas las expresiones artísticas), si estás en ese caso debes de tomar nota de Alma Reville; pues sus enseñanzas son muy valiosas si es que se encuentran en ese caso.

Otro aspecto que está presente en la película y que merece resaltarse, es conocer cómo se manejaba la industria cinematográfica en los 50´s y 60´s, las intrigas en los pasillos de los grandes estudios, el entramado, las cañerías y las tripas que no suelen mostrarse muy frecuentemente. El adentrarse en el mágico, aunque no siempre grato, mundo del cine. Llevando como compañeros a Sir y Lady Hitchcock puede resultarnos un recorrido completo y divertido, aderezado con una pizca de humor negro.

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Por Ester Bernal

Del imaginario del director, guionista y productor Wes Anderson, un ya favorito de los fanáticos del cine de autor, nace Moonrise Kingdom, conocida en nuestro país como Un reino bajo la luna y por estrenarse el viernes 7 de diciembre en salas comerciales de nuestro país. Después de un recorrido por los festivales más importantes del mundo, y un estreno meses atrás en Estados Unidos,  la historia de un amor pre adolescente entre Susy B. y Sam, llegará a las pantallas nacionales, con el ya característico encanto que Anderson da a cada una de sus películas.

Nacido en Texas, Anderson ha creado una carrrera fílmica en la que el estilo sobresale, además de un grupo de actores con los que trabaja filme tras otro. En los filmes de Wes Anderson, forma subyace a fondo, historias lindas de la vida cotidiana adornadas con una estilizada paleta de colores que ronda entre diversas tonalidades de los colores primarios (rojo, azul y amarillo) escenarios peculiares estéticamente creados para ser captados en un plano secuencia, así como tomas en slow motion y picadas, acompañadas musicalmente por bandas de rock de todos los tiempos, en las que el director enmarca las conocidas caras de Bill Murray, Jason Schwartzman, Angélica Judson, Luke Wilson, y Owen Wilson, entre otros.

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Por José Antonio Quintanar

Pocos directores logran recrear la esencia del humor negro de una forma tan honesta e ingeniosa como lo hace Martin McDonagh. En el 2008 ya  nos había dejado impresionados con su ópera prima: Escondidos en Brujas, y hoy, con Siete psicópatas y un perro (2012), no sólo se acerca a la genialidad de grandes como Quentin Tarantino y Takashi Miike, sino que parece volverse la promesa más idónea para continuar con su legado.

El principal atributo de Siete psicópatas y un perro es su guión tan sorprendentemente bien realizado, mismo que nos engancha desde el principio con la cautivadora psicología de cada unos de los personajes.  Marty (Colin Farrell) es un guionista alcohólico que se encuentra estancado en su más reciente proyecto: una historia llamada Siete psicópatas. Marty pronto se verá envuelto en graves problemas cuando Billy (Sam Rockwell), su mejor amigo, secuestre al perro de uno de los principales mafiosos de Los Ángeles. El guión de Marty  pronto adquiere vida dentro del filme, empalmándose con los eventos que vemos en la pantalla.

McDonagh toma esto como una excusa para inundarnos con un compendio de personajes memorables, historias plagadas de sangre y mucha ironía. La violencia en el filme se vuelve un discurso estético que termina por darnos un acercamiento a la condición humana y a su compleja estructura, siempre llena de vuelcos impredecibles.

La excelente trama de la película se ve reforzada por un reparto sin precedentes que incluye nombres como son los de Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson y Tom Waits (quien en verdad se luce de manera espléndida). Cada uno de los actores nos brinda un perfil franco de estos personajes que, en medio de una locura casi inconcebible, jamás dejan de sentirse cálidos y llenos de sensibilidad.

Si eres un fanático de las cintas de mafiosos de poca monta y piensas que nada es más hilarante que el absurdo de la tragedia humana, no te debes de perder Siete psicópatas y un perro.      

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Por El Zarigüeya

Ernest Borgnine es considerado uno de los actores más importantes de todos los tiempos, con 61 años de carrera apareció en mas de 100 filmes, tres programas de televisión, ganó un premio Oscar e incluso prestó su voz para dar vida a un personaje en la serie animada “Bob Esponja”. Este increíble artista volvió a la pantalla grande para darnos su última actuación antes de fallecer. Realizando el papel de Rex Page en “The Man Who Shook the Hand of Vicente Fernandez” (el nuevo filme dirigido y escrito por Elia Petridis), Borgine aparece acompañado de Barry Corbin, Carla Ortiz, Arturo del Puerto y Tony Plana.

“The Man Who Shook the Hand of Vicente Fernandez” cuenta la historia de Rex Page, un hombre que vive enojado por no haber realizado su sueño de ser famoso. Tras tener un ataque al corazón, Rex termina en un asilo de inmigrantes latinoamericanos, pero todo cambia cuando los residentes se enteran que, en su juventud, le dio la mano a uno de los grandes ídolos latinos, el cantante y actor Vicente Fernandez. La cinta pinta para ser bastante cómica; esperemos que no nos decepciones. Aún no se sabe la fecha exacta del estreno en México pero seguramente llegará el primer semestre de 2013.

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