Mientras veía “The Amazing Spider-Man” me preguntaba, ¿es realmente necesario esto? Es imposible no compararla con “Spider-Man”; el inicio de la película se siente un poco tedioso, a pesar de la química entre Andrew Garfield y Emma Stone, un par de momentos bien logrados y carisma por parte de Martin Sheen y Sally Field.

Continuando con el primer acto, no esperen descubrir “La historia desconocida sobre el origen de Spider-Man”, esta quedó en el suelo del editor después de que en test screenings la audiencia la criticara, en la película quedan varios indicios de escenas eliminadas y cualquiera que recuerde los trailers encontrará diálogos y escenas faltantes.

Es a partir de la muerte del tío Ben donde “The Amazing Spider-Man” puede separarse de las películas anteriores, y vaya que se separa, este Spider-Man está enojado, no triste, donde Tobey era llorón, Andrew es violento. Peter no empieza tratando de hacer justicia, no escucha un llamado al servicio público, mas bien busca venganza.

Peter Parker, sintiéndose poderoso por primera vez en su vida, actúa como un adolescente  y abusa de sus poderes, incapaz de entender que “con gran poder viene gran responsabilidad”, este Spider-Man está seguro de que no hay nada que pueda lastimarlo, esto nos conduce directamente a otra de las cosas que funciona mejor en esta película que en la primera de Raimi, su primer encuentro con el lagarto lo deja sumamente atemorizado y le hace entender la extensión de su responsabilidad.

Peter pasa el primer y segundo acto tan enojado con todo, que no se da cuenta de que está participando activamente en la creación de un monstruo, su incapacidad para ver el enojo y las presiones del Dr. Connors, hacen que no mida las repercusiones de sus actos hasta que es muy tarde, igual, no debería de andar pasando formulas ridículamente complejas y con potencial para cambiar el mundo en servilletas, yo hubiera pedido dinero primero.

El final, que no voy a spoilear (ya spoilee toda la película, for crying out loud) se siente trunco, pero cumple. La cinta vale la pena y es distinta a las de Raimi, te deja pidiendo una segunda parte que sea fresca de inicio a fin y que no tenga que compartir escenas con ninguna otra. Nolan, nunca tuvo ese problema por que “Batman” (1989, Tim Burton) no es un origin story, lo cual le dio la libertad de ser el primero en imaginar el origen de Batman, ¿mi consejo para los próximos reboots?, olviden el origen, ya todo mundo sabe como se crearon todos los superheroes y resulta tedioso ver UNA VEZ MAS algo que ya conoces.

Puntos extras.

Cuando salió “Superman” (1978, Richard Donner), el tagline era, “Creerás que un hombre puede volar”, menciono esto porque durante el tour de prensa de “Spider-Man”, Sam Raimi insistía en que por fin la tecnología podía hacerle honor al Friendly Neighborhood Spider-Man. Habiendo visto “The Amazing Spider-Man” creo que Raimi estaba equivocado, la tecnología estaba a punto, pero aún no lista para el arácnido. Cuando ves columpiarse a Spider-Man, caer, brincar, tiene una fluidez y una facilidad de movimiento que no tiene en las películas de Raimi, sobre todo, una naturalidad y un realismo que permite mezclar CGI con acción viva sin que sientas la transición.

El Lagarto, un ser completamente digital, en ningún momento se siente como una caricatura y representa una amenaza real, la pelea con Spider-Man en el desagüe, una escena completamente digital, en ningún momento se siente falsa y te mantendrá tenso de inicio a fin, para el espectador no hay duda de que Spider-Man, Peter Parker y Andrew Garfield podrían morir durante esta secuencia.

Sin duda, el mejor cameo de Stan Lee hasta la fecha. En segundo lugar su cameo en “Thor” y en tercer lugar su cameo en “The Fantastic Four”.

Me gusta mucho el título, y creo que cuando hagan un reboot de la franquicia X Men, deberían llamarlo “The Uncanny X Men”, como en el comic, así que celebro bastante “The Amazing Spider-Man” y “The Incredible Hulk”.

Toda la película te está gritando que el siguiente villano va a ser el Duende Verde, se vuelve un poco molesto la insistencia con nombrar a Norman Osborn, sobre todo cuando ni siquiera aparece. Sres., aprendan a Nolan, una pequeña referencia al final, recuerden, más es menos.

Gwen Stacy Rocks, en serio, es padre ver un romantic interest que participa activamente de la película, y es una buena contraparte con Mary Jane, quien en las tres películas era rescatada constantemente.

Si menciono mucho a Nolan es por que siento que a Marc Webb le pusieron “Batman Begins” y le dijeron, “Queremos esto”, la influencia en todo, desde los colores en el traje, la forma de presentar la ciudad, la actitud del héroe es obvia.

Hablando de Marc Webb, realmente le sale eso de la comedia romántica, esta tiene que ser la relación de comic book movie mas natural y realista del mundo, nunca dudas de la atracción entre Peter y Gwen, y sus momentos juntos son, literalmente, la cosa mas tierna del mundo.

Esto es meramente chisme, pero la razón por que la que Sony hizo un reboot y no “Spider-Man 4” fue por la necedad de Sam Raimi de castear a John Malkovich como el villano Buitre.

Bien por tener a Spider-Man diciendo chistes constantemente, nunca entendí por que Raimi había eliminado ese lado del personaje en la transición del comic al cine.

Gracias, gracias por no decir, “Con gran poder viene gran responsabilidad”, la película se toma su tiempo para que el tío Ben diga lo mismo, pero con otras palabras, lo cual lo hace extrañamente mas efectivo.

-Alejandro Alfaro-

Share and Enjoy

Tom Hiddleston como Loki verdaderamente logra cumplir con su papel del primer villano de Avengers, tal y como ocurre en el cómic. Podemos ver en él diferentes capas, tal y como lo explica Hiddleston en las entrevistas. Lo vemos interactuando con varios de los personajes e incluso logra ser más amenazante que en Thor. Loki logra llevar a cabo su plan, dividiendo a los Avengers y dejándolos en total caos, sin saber qué hacer después.

Con esto paso a otra de las sorpresas de la película: El Agente Coulson. Al inicio de estas cintas de Marvel pensé que no sería más que el eslabón que iría uniendo a las historias, pero en Avengers logran convertirlo en algo mucho más importante. Whedon se encarga de darle suficiente peso como para hacernos compartir el dolor que los Avengers sienten cuando Loki lo asesina.

Otros detalles que realmente se agradecen y muestran la mano de Whedon son muchas de las tomas, las cuales son prácticamente viñetas. Es efectivo que hagan esto en adaptaciones como 300 o Sin City, aquí dichas viñetas son totalmente originales. Momentos como la muerte de Coulson o el golpe que Hulk le da a Thor de manera repentina bien podrían ser una secuencia de páneles en un cómic. Esto ayuda en gran parte con el estilo de la cinta.

En cuanto al final, creo que lograron hacerlo bastante realista a pesar de ser una cinta con alta tecnología y fantasía. No se da el clásico “Ah, destruyeron la ciudad pero todos celebramos y no presentamos ninguna consecuencia”, aquí vemos cómo la ciudad de Nueva York enfrenta el ataque del ejército de Loki. Aquí si hay caídos, a diferencia de, por ejemplo, la Stark Expo. ¿Cuántos muertos y heridos no hubo en ese evento y nadie dijo un carajo? Aquí la reacción es similar al 9/11, pero nunca cae en el “Dios Bendiga a Norteamérica”.

Share and Enjoy

Una breve introducción.

La década de los noventa fue la etapa más brillante para el cine independiente, un lapso en el que nombres como Richard Linklater, Quentin Tarantino, Peter Jackson y Bryan Singer saltaban del completo anonimato al estrellato, gracias a sus modestas, pero estupendas, producciones de bajo presupuesto. En el lugar y momento indicado se encontraba Kevin Smith, un joven de Nueva Jersey que apenas había logrado concebir su ópera prima vendiendo una colección de cómics y pidiendo ayuda de sus amigos. La presentación se realizó en Sundance; Clerks se convertiría tiempo después en todo un ícono para la cultura pop, con éxito relativo de taquilla, pero sería una película de culto por mérito propio.

Quién hubiera pensado que después de varias comedias de muy variable calidad, Smith incursionaría en el cine de terror para regresar a los festivales independientes con resultados opuestos. La famosa Red State ha provocado polémica por su contenido y más de un berrinche por su director, quien decidió dejar la dirección por un tiempo indefinido. Así, el ídolo de muchos “freakys” optó por presentar su filme visitando universidad por universidad, ciudad por ciudad, ganando comentarios favorables del público y un sorpresivo clímax al ser coronada como mejor película en el pasado festival de Sitges.

Phelps y Koresh.

Red State toma como fuente de inspiración la historia de la familia Phelps, conocidos por ser también una secta medianamente peligrosa - Westboro Baptist Church -, cuya forma de operar es fomentando el odio y la homofobia entre sus integrantes; dando bastante de qué hablar en EUA durante los últimos años. Así mismo, Smith también tomó prestada la tragedia de Waco, Texas, donde en 1993 el grupo religioso conocido como Davidianos, comandado por David Koresh, tuvo un enfrentamiento armado con agentes federales que concluyó en un suicidio colectivo.

Estas dos anécdotas son tomadas por Smith y las convierte en un híbrido para armar su historia, construir a sus personajes y desarrollar  el tono y el contexto en el que nos va . Y lo hace bastante bien.

¿De qué trata?

Tres amigos de la escuela buscan lo que todo adolescente promedio desea: perder la virginidad; así que deciden ponerse en contacto por internet con una mujer mayor dispuesta a despachar a los tres en una sola noche. Al llegar a su remolque, caerán en una siniestra trampa planeada por una secta religiosa que ha ocasionado más de una molestia en la localidad. En un abrir y cerrar de ojos, los tres jóvenes se encontrarán atrapados en el rancho de sus captores para ser sacrificados uno a uno. Al mismo tiempo, una unidad especial armada espera poder acabar con esta secta.

El veredicto

Smith abofetea a la sociedad, a las sectas religiosas y al gobierno al mismo tiempo de una forma efectiva. Inesperada y agradable sorpresa de un cineasta del que ya no se confiaba ni esperaba nada. Tomando en cuenta que la mayor parte de la producción salió de su bolsillo,  probablemente sea su obra con mayores valores de producción.

Tal vez Cop Out haya tenido mucho mayor presupuesto, pero era común y olvidable, tal vez Dogma sea más compleja, pero su estética carece de personalidad  y frescura. Red State cuaja en sustancia, fórmula y forma. Tomemos en cuenta que una película de terror no se le puede pedir demasiado, ni te ofrecerá mucho. Destacable e impresionante el manejo de cámara: pondrá nervioso hasta al espectador menos susceptible. La edición de sonido también cumple  y apoya todo el tiempo el relato.

Las actuaciones varían de calidad: por un lado, Michael Parks y John Goodman sostienen la tensión que se espera del encuentro entre un villano y un héroe; sin embargo, Melissa Leo está completamente desaprovechada, tanto que nos da lo mismo que sea ella la intérprete o Carmen Salinas. Los actores jóvenes no destacan demasiado pero sus momentos son bien aprovechados; sobre todo Kerry Bishé, cuyo personaje pasa de adolescente  incomprendida a valiente  heroína en un periodo breve, pero magnífico. El guión es experimental, la estructura fuera de lo común y los protagonistas salen de escena con la misma descarada facilidad con la que entran –de hecho, no es seguro afirmar que la película tenga protagonistas, todo es una anécdota de eventos violentos en cadena -.

En conclusión, Red State es un ensayo que por momentos te dejará en shock, te provocará miedo y angustia de una forma tan realista como alternativa. Ojalá Smith tome en cuenta que no es su mejor película, pero es toda una bocanada de aire fresco que levantará su decaída carrera. Si decide continuarla, claro.

- TheJavsan -

Share and Enjoy

La espera ha terminado, este 5 de agosto por fin saldrá a la luz en México Super 8, con ocho semanas de diferencia respecto a su estreno en EU, ¿cabalístico? El resultado de la alianza Abrams-Spielberg ha dado mucho de qué hablar, desde que vimos ese asombroso teaser en Iron Man 2. Y con mucha razón, es una película que merece estar en boca de todos, para bien o para mal.

El fenómeno de la especulación

Como era de esperarse por parte de Abrams,  la producción y los detalles de la historia se mantuvieron en secreto hasta el último momento. Esto originó toda una serie de rumores en internet que se alimentaban con las “pistas” y uno que otro mensaje oculto en los fotogramas del trailer. La verdad es que en la película no hay ocho niños con superpoderes, ni militares mutantes a causa de un experimento del ejército, aunque este último si está muy presente en la cinta. De hecho, después de una hora de estar sentados en la sala, nos damos cuenta que la leyenda  que aparecía en el primer teaser nos lo explicaba todo.

La historia

Nos remontamos al verano de 1979 en Lillian, una pequeña localidad de clase media-baja en el estado de Ohio. Cuatro meses antes, Joe Lamb (Joel Courtney), un chico de 13 años perdió a su madre en un accidente en la fábrica de acero de la localidad. Ahora Joe debe enfrentar una gran pérdida y la reconstrucción de su hogar contando sólo con su padre. El joven es invitado por su amigo Charles (Riley Griffiths) -aspirante a director de cine-  a participar  en el rodaje de una película de zombies para inscribirla en un festival de cine formato Super 8. Así, Joe conoce a Alice (Elle Fanning), la actriz del filme, su próximo interés romántico y la más intrépida del grupo. En medio de la realización de una escena clave, los jóvenes son testigos del descarrilamiento de un tren, ocasionando un aparatoso impacto que casi les cuesta la vida. Después se darán cuenta que el accidente en realidad era un intento de boicot, lo que el tren transportaba se encuentra suelto  y es una temible amenaza para el pueblo. El ejército ha intervenido, el padre de Joe está dispuesto a averiguar lo que sucede, mientras que el puberto y sus amigos son los que tendrán que llegar al fondo de todo.

Un viaje en el tiempo

Abrams nos logra transportar de la mejor forma posible al año de 1979 por medio de vestuario, referencias históricas y hasta artefactos. Estos últimos tienen una presencia que le inyecta buena nostalgia a la historia, para ser precisos, se tratan de unos Sony Walkman utilizados por el encargado de la tienda en una gasolinera, folders Pee Chee en el cuarto de Charles, el parecido que tienen los cubos que el tren transportaba con los de Rubik y la cámara que se utiliza para hacer la película. Obviamente, en este punto el director también nos quiere hablar un poco de su infancia y juventud, su visión del cine en aquel tiempo y su gran admiración por las primeras películas de Spielberg, y tal vez también se encuentren pequeños guiños a otras personalidades importantes que formarían parte de industria. Por ejemplo: Joe quiere llegar a ser un famoso maquillista y artista de efectos especiales, y su primera incursión en el medio es en una  película de terror serie b, tal y como le sucedería a Tom Savini en la vida real.  La música también tiene un papel fundamental en el retrato de esta época: bandas como Electric Light Orchestra, Commodores, The Cars, Zach Mills, entre otros, suenan por momentos y se ensamblan perfectamente con el estupendo score original, compuesto por el siempre impecable y asertivo Michael Giaccino.  Todo esto acompañado de un lens flare que la cámara realiza en muchas escenas, recurso que el autor prometió no volver a usar después de las quejas por Star Trek. Sin embargo, este elemento es más moderado y en verdad proporciona realismo a lo que nos cuentan en pantalla.

El veredicto

En este punto, tenemos que dejar algo en claro: Super 8 no es ninguna obra maestra, de hecho, se trata de la cinta más palomera y dominguera de Abrams. Esto no quiere decir que sea mala, o tenga menos calidad que el trabajo al que ya nos tenía acostumbrados. Informamos que los fans que busquen una trama complicada y llena de enredos estilo Lost, se decepcionarán de la misma forma en que lo harán los que busquen las rarezas sin explicación que tenía Cloverfield. Aunque los nombres implicados y la campaña de marketing la conviertan automáticamente en una película hype, Super 8 resulta ser un producto que prefiere ser valorado por su sencillez y tal vez humildad. La dirección es impecable, el guión es preciso y bien estructurado, de hecho, las sencillas subtramas que se despliegan están tan bien trabajadas que de momentos la criatura que escapó del tren pasa a segundo plano, por otro lado, los momentos abundantes de humor son agradecidos. Las actuaciones son  buenas, todos hicieron un estupendo trabajo, sobre todo los niños – siendo Elle Fanning la más conocida de todo el reparto – . En conclusión, Super 8 es aire fresco, una película que puede ser disfrutada por toda la familia mientras que el resto de los estrenos veraniegos son dirigidos al público infantil y a los adolescentes desde hace muchos años. También resulta ser un alivio en una temporada plagada de superhéroes y películas que no venían al caso. Abrams le entrega un homenaje entero y respetuoso a Spielberg, y nos hace recordar el porqué varias generaciones crecimos admirando al segundo, aunque lo hayamos perdido hace tiempo. Si ya les regalaste tu dinero al Capitán América y a Harry Potter, no te va a hacer daño esta película, y si de casualidad tienes más de veinte años y viste The Goonies, Gremlins, Close Encounters of the Third Kind, ET y 1941, la disfrutarás el doble o el triple que el resto de la sala. No se la pierdan.

-TheJavsan-

Share and Enjoy

Hacer una reseña de una película sobre un superhéroe que lleva una bandera ajena no es fácil. Realmente hay mucho que decir sobre la siguiente aventura cinematográfica de Marvel. No solo porque es una gran película de héroes, sino porque también funciona como una buena película de guerra. Pero empecemos por partes:

Muchos estaban escépticos ante la selección del protagonista, Chris Evans es, después de todo, un actor que más de una vez había sacado el cobre con actuaciones mediocres en películas no menos que malas, así que, ¿por qué darle una oportunidad?.

Primero que nada, la película descansa más que otra cosa en la sólida interpretación de sus personajes de reparto, siendo una verdadera suma de sus partes: gente del calibre de Tommy Lee Jones, Stanley Tucci y Hugo Weaving en papeles que podrían pasar por planos hacen que los personajes tengan una profundidad real, excepto tal vez Weaving, que si le da al Red Skull una interpretación acartonada, pero no menos estremecedora, pues es un villano como ninguno y sin medias tintas. La ambientación de época, combinada con la mística sobrenatural de los villanos y héroes, hace que la cinta esté más emparentada con Riders of the Lost Ark (1981) que con cualquier otro mito de Marvel, y eso le da un sabor especial.

Para los fans no hay menos fanservice que el que ya nos tienen acostumbrados, El doctor Zola interpretado por Toby Jones da una contraparte temible al personaje de Tucci; los Comandos Aulladores liderados por Dum Dum Dugan hacen aparición; el padre de Tony Stark, Howard Stark, hace más que un cameo, es un personaje crucial en la historia. La interpretación de Dominic Cooper tiene un dejo de Howard Hughes y de Robert Downey Jr mismo. Los más vivos notarán que Capitan Bretaña y la Antorcha Humana original de Jim Hammond tienen apariciones, siendo el primero otro personaje de reparto y el segundo solo un pequeño cameo.

Si algo hay molesto nuevamente es el incómodo 3D. No aporta nada, y también hay un exceso de escenas en CGI para un personaje sin poderes que no ameritaba más efectos especiales que el que la condición humana podría exigir. Aún así, hablando en términos generales, Captain America es todo lo que se espera del vengador estrella, ni más ni menos.

- Malatrova y TheJavsan -

Share and Enjoy

Así es como se unen, dos mentes trascendentes en la industria de entretenimiento de los últimos años: JJ Abrams ( Star Trek, Super 8 ) como guionista y Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille) como director. Aquí el trailer oficial de la nueva entrega de Misión Imposible, sí la saga protagonizada por Tom Cruise. El trailer es impecable y esperamos que la dupla funcione durante las dos horas en pantalla.

Share and Enjoy

Cuatro películas, dos decepciones y diez años han pasado desde que esa analogía al racismo y la xenofobia hecha por  Marvel llegó a las pantallas. Desde que Bryan Singer comenzó este viaje la franquicia iba en descenso, así que la esperanza de ver una buena secuela de mutantes estaba por los suelos, sobre todo, después de las malísimas X Men 3: The Last Stand (2006) y X Men Origins: Wolverine (2009), tampoco es que las elecciones de directores y casting hayan sido muy acertadas (¿Brett Ratner? ). Sin embargo, algo tenían los trailers de First Class y presentíamos que no todo estaba perdido. Al final todo valió la pena.

Lo bueno

El reparto es estupendo, seguro ya han leído esto en todas partes; McAvoy y Fassbender se llevan la película por completo, la química entre ellos es natural y lo mejor es que la película no toma ventaja en la dicotomía de sus ideologías, sino de lo parecidos y entrañables que son ese par. Podemos asumir que ambos personajes nacieron y crecieron en circunstancias diferentes y eso es lo que afectó el curso de sus causas.

Por otra parte, a Kevin Bacon no se le veía hacer un maloso tan poco capaz de empatía desde que le dio sus cocos a Meryl Streep en The River Wild (1994), verlo de nuevo en su papel de villano “suave” es refrescante. El personaje de Bacon, Sebastian Shaw, tal vez no está tan apegado a su contraparte del papel y sus poderes son distintos, pero es interpretado con tal maestría que resulta fácil de odiar y sentir empatía con los buenos no será difícil.

El vestuario y la música son todo lo que se espera de una película ubicada en los 60’s, así que ojo a todos los fans del mod y el garage hay muchas cosas aquí para que se sientan en casa. La dirección es de lo más elemental e importante, Vaughn demuestra en su segundo trabajo para Marvel que no es director de un solo estilo; mientras que en Kick- Ass (2010) entregó un pastiche de antihéroe seminoventero, aquí da una interesante alternativa a aquellos trece días que paralizaron al mundo en el auge de la era nuclear, dando un sabor inigualable de drama de guerra fría y al mismo tiempo de película antigua de James Bond.

Lo malo

Hay muchos mutantes y poco tiempo en pantalla para ellos, lo mejor que podemos hacer sin dar spoilers, es decir que no se menciona la relación de Havok con Cyclops, ni la de Azazel y Mistyque con Nigthcrawler. De hecho, hay algo muy raro, el Hellfire Club que comúnmente en los comics es una organización ocultista de domino mundial, aquí es un simple burdel de mala muerte y ninguno de sus miembros originales se encuentra.  Si esperan ver a Jason Wyngarde o a la Reina Negra olvídenlo, del Hellfire Club sólo está Emma Frost y Shaw, sin una explicación de cómo Frost aparece como adulta, si en X Men Origins…la vimos siendo adolecente.

Beast a ratos parece fetichista furry, mientras que Darwin, un personaje creativo y genial es sacado de la historia casi tan pronto como es introducido. Riptide,  el mutante mexicano,  no tiene ninguna línea y su peinado acompañado de shorts blancos, lo hacen ver como Luis Miguel adolescente.

Como podrán leer (y ver), lo único que podría estar mal en la película, no son más que quejas de fanboy empedernido, todo lo demás es genial. Los cameos de Matt Murdock, Ororo Monroe y Wolverine complementan la historia y dan un amplio vistazo al mundo mutante.

En resumen

First Class es todo lo que se puede esperar del típico blockbuster veraniego al que ya nos acostumbró Marvel. La historia es amena, bien construida y la relación entre los personajes es única. No se había visto en las anteriores una interacción tan buena en equipo, los malos son muy malos y los buenos son muy buenos, un gran aperitivo para lo que viene en verdad en cuanto a películas de héroes y un gran drama de la guerra fría por derecho propio. Vayan a verla.

-Malatrova y TheJavsan-

Share and Enjoy

Directamente desde Noruega, llega esta película de corte fantástico que sorprendió a más de uno el año pasado, debido a que prácticamente salió de la nada. Filmada en forma de falso documental, The Troll Hunter se mantuvo en secreto durante casi todo el proceso de producción, muy al estilo JJ Abrams. La película resultó ser un agradable éxito comercial y recibió comentarios positivos por parte de la crítica noruega. Próximamente se espera su estreno en EUA y hasta el momento no cuenta con planes para ser distribuida en Latinoamérica.

Tres estudiantes universitarios se disponen a realizar un documental siguiendo a un misterioso cazador llamado Hans. El hombre se muestra hermético y evasivo, pero los jóvenes se las ingenian para espiarlo y seguirlo, mientras se adentran al bosque y montañas del país nórdico. En otro intento por grabar a Hans de noche, una feróz criatura los ataca entre los árboles y Hans debe entrar en acción para auxiliar a uno de los estudiantes y deshacerse de lo que resulta ser un troll. De esa forma, los jóvenes realizadores se adentrarán a una aventura de enorme alcance al lado del cazador con su cámara en mano. También descubrirán un gran secreto: los trolls han existido en Noruega desde siempre, son un secreto muy bien guardado del gobierno y su labor es eliminarlos para proteger a los humanos.

The Troll Hunter no cuenta con el presupuesto de Cloverfield (2008), tampoco posee la profundidad de District 9 (2009) y no alcanza el nivel de suspenso y terror que logró The Blair Witch Project (1999) en su momento. Sin embargo, la película tiene muy buenos momentos, el director André Øvredal supo poner las cosas muy bien en su lugar, dirigir correctamente a los actores y hasta ofrecernos situaciones presentadas con cierto humor.  Adentrándonos al nivel técnico, la fotografía es perfecta; los paisajes de Noruega son muy bien aprovechados y hasta ayudan a la historia. La cámara se mueve bastante y de forma realista sin marearnos, un gran acierto. Los efectos visuales desvarían en cuanto a calidad, sin dejar de ser disfrutables para lo que nos están contando.

Algo que reclamar a la película, es que los mockumentaries de terror o fantasía están construyendo una fórmula establecida con clichés ya muy molestos. Aquí ya se nota una clara consecuencia de este defecto. Aún así, la película es recomendable y sería bueno que alguien se anime a traerla a nuestro país lo más pronto posible.

-TheJavsan-

Share and Enjoy

Share and Enjoy

Parece que fue ayer cuando se anunciaba a Keneth Branagh como director de la cuarta película en el universo cinematográfico de Marvel, todos pensamos ¿qué, el de las películas de Shakespeare? y otros dijeron ¿El maestro de Harry Potter que se vuelve amnésico por un hechizo? Si, porque no.

Su carrera como actor y director ha tenido altas y bajas y en el mundo del cine comercial mas bajas que otra cosa. Pero luego las imágenes se empezaron a filtrar, el reparto se hizo público y un glorioso trailer de tres minutos cayó del cielo un día después de la ComiCon, entonces las esperanzas subieron como espuma, pero, ¿Thor ha sobrevivido a tanta expectativa?

Mucha gente podría pensar que hay cosas fuera de lugar, incluso que la película carece de contenido, pero para la fuente en la que se basó, posee un guión extremadamente consistente. Es una historia sin huecos donde los personajes se introducen con tranquilidad y se desarrollan sin prisas, al menos los que son importantes, pues hay algunos que reciben mucho tiempo en pantalla, pero no nos enteramos de cuales son sus motivos o de donde vienen. Al menos de que uno ya esté familiarizado con la franquicia, estos son: Los Warrior’s Trhee y Lady Sif, pero no hay mayor problema, pues al final resultan ser personajes de soporte bastante buenos.

Entre los personajes principales se encuentran Anthony Hopkins, quien en los trailers parecía que interpretaría a un Odion arrogante y omnipotente, pero en el filme entrega una figura paternal, fuerte por fuera como cualquier rey, pero vulnerable al rechazo y amor de sus hijos. Esto nos lleva a analizar al Thor de Hemsworth, el cual en verdad es arrogante y altanero, pero el manejo magistral de los pocos comic’s relief en la película hacen que casi no nos importe su patanería, aunque es parte importante del personaje.

Por último, está Tom Hindlesston como Loki, y este sí es un punto importante entre los sutiles cambios que hizo Branagh a la historia; Loki es por definición el arquetipo del “Evil Clown”, pues en la mitología nórdica se le pinta como un bromista empedernido con ganas de jugarle bromas a la gente y en ocasiones hasta dañarlas. De esa misma forma es como se le presenta en el cómic, Loki el dios travieso.

Pero en esta película el personaje sale de su encarnación bidimensional y se vuelve una figura de sufrimiento y rechazo, casi como un Edipo nórdico, resulta bastante difícil no sentir empatía con el.

La historia como ya mencionamos es consistente y se diferencía mucho de entre todas las demás que llevarán a The Avengers. Mientras en The Incredible Hulk (2008) y las dos de Iron Man teníamos varios sets y locaciones donde se desenvolvía la historia, aquí solo tenemos Nuevo México y Asgard. El hecho de que teniendo solo dos escenarios, Branagh haya dado un argumento ameno y completo ya se anunciaba con películas como Sleuth (2007) y Frankenstein (1994).

No hay tanta acción como uno lo espera al entrar al cine, en realidad solo hay un puñado de escenas de acción y todas son puntos argumentales en la trama a diferencia de otras películas de Marvel, donde los catorrazos eran gratuitos. Aquí no hay ningún fregadazo que no tenga su equivalente en el guion, los efectos especiales son en extremo fantasiosos y poco verosímiles: Thor vuela  y ¿por qué no?  Por lo demás, se trata de una aventura fantástica y mágica muy digna para el que haya leído La Tempestad o La iliada, porque los héroes no son oscuros y sufridos, los héroes no se sujetan a las limitaciones de la realidad. Ya nos habíamos creído demasiado ese discurso con Nolan y se nos había olvidado  que algunos héroes vuelan, levantan toneladas con un dedo y se quedan con la chica al final del día. Así era en la época de los mitos griegos y así deberían conservarse algunas historias hoy en día.

Thor tiene en Rotten Tomatoes, en Metacritic y en otros sitios de crítica especializada, casi la misma aprobación que The Dark Knight (2008) tuvo en su momento, y no es difícil creer esto porque a parte de ser un filme bien realizado, es una historia de esperanza, magia y fraternidad como las que se necesitan en estos  días confusos.

Los fans terminarán contentos con todos los dulces que la producción dejo por ahí (el ojo de agamoto, hawkeye y cierto doctor que experimentaba con radiación gamma), y a los que  les importa un cacahuate la conexión de esta película con el universo Marvel no se preocupen, tienen una película con acción e historia que vale mucho la pena.

A veces no tiene nada de malo ser fan y disfrutar las cosas al cien, de cualquier forma es una gran película y se le considerará así por mucho tiempo. Un sabio consejo: eviten verla en 3D, la tecnología más vanguardista no tuvo nada que aportar en esta ocasión.

Malatrova y The Javsan

Share and Enjoy