El estreno será el próximo 12 de Agosto, a pesar de que todos queríamos que llegara en junio. La película promete ser una buena adaptación del comic, ya que Geoff Johns (escritor del comic) es parte del equipo consultor creativo.

¿De dónde sale Linterna Verde? Linterna Verde es un equipo de superhéroes, aunque Hal Jordan es el más conocido, cada uno tiene un anillo de super poder. Hal Jordan tendrá que resguardar al paz en el universo y enfrentarse a Parallax, quien amenaza con destruir el balance del poder.

¡Así que mientras les dejo el poster oficial y el trailer!

- La niña del campo -

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Cada vez y con mayor frecuencia, ciertas comedias obtienen el estatuto de “clásico cinematográfico”, lo cual me hace recordar una cinta llamada Top Secret (1984), de Jim Abrahams y David Zucker, que a mi parecer marcó una pauta y definió la actual comedia en el cine. Dicha cinta, precoz para su época se apoderó de lo absurdo a más no poder, así como del recurso de lo escatológico, ahora tan común.

El uso del “sin sentido” en el discurso cinematográfico, cada vez tiene más peso en las generaciones actuales y éste ha captado también las líneas discursivas utilizadas en publicidad y mercadotecnia. Pero volviendo al campo del celuloide, si se trata de recordar un clásico de la comedia contemporánea, podemos mencionar a “Shallow Hal” (2001) de los hermanos Farrelly (Peter y Bobby), independientemente del inicio o final de la historia, los elementos que la convierten en un clásico son aquellos que rompen con la moral y convenciones sociales, esto obviamente se lo debemos a sus creadores —los hermanos Farrelly—, quienes en su haber tienen películas como “There´s Something About Mary” (1998), “Me, Myself & Irene” (2000) y “Stuck on You” (2003), por mencionar las más significativas.

Hall Pass (2011) o “Pase Libre”, como le pusieron en México, también es una creación de los hermanos Farrelly y contiene en esencia todo lo que ya has visto en sus  películas anteriores, pero con humor fresco, más directo y explícito, donde los protagonistas Owen Wilson y Jason Sudeikis, representan a dos esposos frustrados por la monotonía de sus matrimonios, cuyo ímpetu sexual ha disminuído en sus relaciones, llevándolos a actuar como dos perfectos leones enjaulados, desesperados por liberar toda esa líbido.

Si decides ver Hall Pass, acude de preferencia con alguien del sexo opuesto, sea tu pareja o futura relación, pero nunca con tus padres. Al final de la película encontrarás si esa otra persona es compatible con tú sentido del humor.

En el fondo, el leitmotiv de la historia se centra en la búsqueda de un amor y sexualidad compartidos.

¿Hall Pass llegará a ser un clásico? No. “There´s Something About Mary”  ya lo hizo anteriormente, peeeeero sirve para pasar un buen rato.

-Pablo Romo-

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Olive Penderghast (Emma Stone) es una chica de 17 años bastante guapa, con buen desempeño escolar, cuenta con los padres más cool y posee una personalidad noble, sarcástica en momentos. Inexplicablemente, Olive pasa el bachillerato de forma desapercibida para el resto  de los estudiantes, entre esta situación y otros detalles decide ayudar a su amigo Brandon (Dan Byrd), fingiendo tener sexo con el en una fiesta, con el objetivo de que los demás dejen de pensar que Brandon es gay.

Al principio, la chica tomará ventaja de los chismes y rumores a su alrededor, ayudando a los muchachos con baja autoestima y poca aceptación, obteniendo a cambio significativas ganancias y regalos.

Mas tarde, la reputación de Olive como zorra de la escuela fomentará el odio de una pseudosecta religiosa estudiantil, comandada por la maldita e insufrible arpía Marianne Bryant (Amanda Bynes).

Al mismo tiempo, Olive ganará la popularidad entre todos los hombres del instituto, pero no se puede cargar con el saco de mierda cuando este ya se hizo demasiado grande y pesado, ¿verdad?

Ignorando algunos defectos de guión, Easy A funciona, posee algunas referencias The Scarlett Letter y de las películas de John Huges, demuestra lo mucho que ha cambiado el universo de los adolescentes en escasos veintitantos años, extrañando la época en la que el icónico cineasta estaba vivo y hacía películas.

Si bien el guión de Mean Girls (escrito por la comediante Tina Fey), fue en su momento una crítica  inteligente y mordaz a las aventuras de los jóvenes que no saben hacia donde ni como caminar, Easy A lo recalca de una forma tangible y cercana, sin perder el humor ni el lenguaje que se necesita para poder llegarle a las nuevas generaciones.

¿Qué es lo mejor de Easy A?

Es una historia que le habla a los adolescentes en general, no se inclina por los hipsters ni por los geeks, como se ha hecho últimamente, plantea una situación que puede suceder en cualquier momento y en cualquier escuela del mundo.

Brillante la actuación de Emma Stone, en lo personal me encanta como inyecta con carisma todos sus personajes desde Superbad (2007), hasta Zombieland (2009). No por nada su interpretación en esta cinta le valió una nominación al Globo de Oro.

¿Qué es lo peor de Easy A?

El rumor del lanzamiento directo a DVD en nuestro país, pasará totalmente desapercibida.

¿Quién no hubiera querido conocer a una chica como Olive Penderghast cuando estaba en la prepa?

- The Javsan -

Easy A trailer

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Es uno de los proyectos comerciales más esperados del 2011, dirigida por Zack Snyder (Watchmen, 300), quien la ha llamado  “Alice in Wonderland with machine guns”. La cinta es protagonizada por Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens y  Jamie Chung.

Ambientada en los años 50´s y con un reparto de lolitas, narra la historia de Babydoll (Emily Browning),  una huérfana que es enviada por su padrastro a un hospital psiquiátrico.

Pero Babydoll en su afán de huir y esconder su dolor, descubre que  por medio del baile puede crear y controlar una realidad alterna, donde todo es posible. En dicho lugar conocerá a un sabio que le pondrá una prueba llena de desafíos y misterios con el objetivo de alcanzar su libertad.

En esta odisea contará con la ayuda de sus amigas Sweet Pea (Abbie Cornmish), Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung).

Snyder, es conocido por el uso de grandes efectos digitales y el manejo de una estética muy apegada al mundo de los comics, además de una gran banda sonora,  lo cual se agradece porque es un deleite visual y sonoro. Sin embargo, algo que no me pareció es que dentro de tanta pelea no haya ni una sola gota de sangre y están de acuerdo que “no es pelea si no hay sangre”, tal vez esto fue porque quizo apostar a una clasificación apta para adolescentes, público al que dirigió la película al 100%.

Si tienes más de 20 años tal vez no te vuelva loco, pero seguro si la ves un domingo en IMAX te va a divertir.

¿Are you ready to free your mind?

- Van-

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Rango, es dirigida por el buen Gore Verbinski, realizador de interesantes producciones como Mouse Hunt (1997), The Ring (2002) y ese gran, pero perdonable resbalón llamado Pirates of The Caribean (2003-2007). También cuenta con el guionista John Logan; responsable escritor de Gladiator (2000),  The Aviator (2004), Sweeney Todd (2007) y otros grandes éxitos de Hollywood, lo cual es una garantía aunque se trate de su película más atípica y arriesgada.

Rango, es un camaleón que por ciertas circunstancias se encuentra solo en el desierto de Nevada y no le queda otra opción que emprender un viaje y convertirse en un forastero. Esto lo llevará mas tarde a ser un héroe improvisado, bajo hechos accidentados y en contra de su voluntad.

Aunque la sinopsis de Rango se puede explicar en tres líneas, el ingenio del guión nos brinda personajes extravagantes, tan bien desarrollados que logran atraparte, diálogos muy buenos, escenas memorables y una animación espléndida; hecha en su totalidad por los muchachos de Industrial Light & Magic  y acompañada por la siempre excelente música de Hans Zimmer.

Destaca el hecho de que Rango es un western animado, un saco lleno de referencias y homenajes al género que parece resurgir en Hollywood, aquí de una forma bizarra y divertida. Como dato curioso, podemos encontrar detalles de Hunter S. Thompson en la personalidad del camaleón.

Es agradable ver una animación “para adultos” hecha en occidente y lo pongo entre comillas, ya que es una producción de Nickelodeon Movies pensada para niños, pero si tienes más de doce años seguro te la pasarás increíble.

El único pero de Rango es para la distribuidora y el escaso número de copias en inglés, que impiden disfrutar  las voces de Johnny Depp, Alfred Molina, Bill Nighy, Isla Fisher y compañía.

¿Pero, usted qué opina?

-The Javsan

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Guía básica para hacer una película de terror efectiva, sin morir en el intento.

Paso uno: Para tener éxito medianamente asegurado, procure rescatar alguna película de culto clase b de los 70´s, que haya sido olvidada por las masas y haga un remake.

¡Bingo!

Paso dos: Busque alguna joven actriz que resulte visualmente atractiva y esté dispuesta a prestarse para que su personaje pase mágicamente de ser una pobre víctima de violación a una perra despiadada, sin misericordia alguna. Si la muchacha está de muy buen ver y es una figura desconocida mejor, posiblemente será su primera y última película.

We got a winner!: Sara Butler

Paso tres: Consiga un puñado de malandrines rednecks que hagan sufrir a la protagonista en la primera mitad de la película, pero serán blanco de una enfermiza venganza durante la segunda.

¡Done!
Paso cuatro: Realice secuencias llenas de exageración y  violencia para el deleite del público de este género, recuerde que el guión, la historia, la lógica, la psicología y el desarrollo de personajes no es tan importante en este tipo de cintas. No olvide recurrir a clichés como “en este pueblito perdido todo el mundo parece estar bien zafado”, siempre funciona.

Epic win!

Con estos pasos su película no puede fallar, ahora preséntela en festivales y haga una ingeniosa campaña publicitaria para llenar las salas de adolescentes siempre dispuestos a pagar por ver chichis y mucha sangre. Aunque debe estar muy consciente que la crítica y el público serio no estará de su lado con un producto tan mediano como éste, no se enoje ni haga berrinche.

En 1978 un director llamado Meir Zarchi realizó una cinta de precario presupuesto llamada I Spit On Your Grave, la película trataba sobre Jennifer Hills; una joven escritora que viaja a una cabaña en medio del bosque para enfrentar un posible bloqueo creativo y continuar ejerciendo aquel oficio que deja las nalgas adoloridas. No se confunda, nos referimos al efecto que causa estar sentado horas y  horas tratando de concebir una historia o relato frente a una máquina de escribir o una computadora.

Poco después, la chica es intimidada, acosada, golpeada y violada por unos chicos malos del pueblo, que al parecer tienen un genial divertimiento con las turistas guapas que terminan en sus garras. Posteriormente, Jennifer se venga utilizando la seducción y actitudes provocativas haciendo caer a cada uno de sus agresores, convirtiendo en un estatus memorable una escena en donde se incluye un handjob seguido de un apuñalamiento de genitales en una bañera. Digna de ser presentada en proyecciones Grindhouse, I Spit On Your Grave, no obtuvo el mismo legado que tuvieron la estupenda The Last House On The Left (1976) y la enferma pero divertida Thriller – A Cruel Picture (1973). Por el contrario; la película solamente causó meter en problemas de controversia a su realizador, un notable desprecio de los críticos y una prohibición que aún continua en varios países.

En el 2010 se apostó realizar un remake de la mano de Steven R Monroe, contando con el propio Zarchi como productor ejecutivo y con pocos cambios notables en la historia sin perder el sabor que tenía la original.

Por más que lo niegue su creador original, tanto la primera versión como este remake caen en los géneros “explotaiton film” y “rape and revange film”, en otras palabras: Es una película barata realizada para atraer al público por medio del morbo, mostrando una violación y una venganza posterior de la forma más gráfica y desagradable posibles para sacar el enfermo mental que todos llevamos dentro.
No hay nada de malo en este tipo de cintas, sirven para liberanos del estrés por medio de la adrenalina,  lo malo de I Spit On Your Grave (2010), es que copia los defectos que tenía la primera convirtiéndola en pobre para muchos aspectos. Desde el guión completamente carente de chispa, las actuaciones deprimentes (siendo la hermosa Sarah Butler la más creíble y rescatable), una dirección bastante simple y una historia que daba para mejores resultados. Y aunque las muertes son bastantes disfrutables y originales, si usted es amante del género saldrá convencido que hay cosas mucho más fuertes, mucho más efectivas y mucho más inteligentes dentro del mismo.

-The Javsan- (please, don´t spit on my grave, spit on my face)

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Aún me acuerdo de aquellas mañanas sabatinas de mi niñez, cuando prendía el canal cinco y me encontraba cara a máscara con un capítulo de la serie sesentera El Avispón Verde. ¡Oh! la decepción; yo quería caricaturas, pero en vez, se me ofrecían aburridas persecuciones, chistes malísimos y talvez unos minutos de Bruce Lee siendo genial.

Cuando se anunció el remake del Avispón Verde, mi indiferencia fue interrumpida al ver que Michel Gondry y Seth Rogen eran los encargados de actualizar al héroe. Rogen, despues de todo, había logrado el maridaje de su comicidad y el género de acción con Pineapple Express. También contábamos con Michel Gondry para proporcionar una visión onírica y singular a la producción.

Desafortunadamente, desde las primeras escenas podemos ver que el Avispón Verde está plagado de problemas. Britt Reid (Rogen) es un irresponsable y millonario playboy quien decide, despues de la muerte de su padre, dedicarse a pelear contra el crimen. Todo con la ayuda de Kato (Jay Chou), el antiguo mecánico de su padre, quien no solo es un experto artista marcial sino un ingeniero capaz de crear en días vehículos que podrían destruir una ciudad. Kato es carismático, atractivo e inteligente y probablemente la mejor parte de la película.

Es en el twist, que la película se empieza a desquebrajar. Britt Reid tiene la hipótesis de que lo que hace ridículos e irreales a los superhéroes es que todos saben que son buenos. Su idea es que sean considerados criminales por la sociedad, con la ayuda del periódico que heredó de su padre. Este elemento nunca se logra explicar o mostrar como una ventaja para los héroes, que siempre terminan destruyendo patrullas e hiriendo a policías.

Seth Rogen como El Avispón Verde nunca logra convencernos de porque ha decidido ser un superhéroe, o peor aún, de cómo él podría ser uno. La película pide demasiada licencia a nuestro criterio cuando el fofo Rogen logra vencer en una pelea a Kato, quien había mostrado en escenas anteriores habilidades francamente sobrehumanas. Rogen termina viéndose como un tipo antipático y difícil de comprender.

El Avispón Verde no es muy chistoso. El humor relajado e irreverente de Seth Rogen (quien fungió como co-guionista) es estrangulado por las restricciones de lo que se espera que sea una película para toda la familia. Hasta ahora Rogen había disfrutado de la libertad que le proporcionaban las producciones de Judd Appatow, donde podía fácilmente salirse con la suya con frases como “Holy Cock!” y una gran cantidad e improvisaciones con sus diálogos. Es fácil imaginar la frustración de Rogen al no poder hacer ni un solo chiste de marihuana en una producción llamada “El avispón verde”.

Las escenas de acción se adhieren a las formas más predecibles, iguales a las que encontrarías en cualquier otra película del género. Coches disparándose, tipo disparando desde el techo, coche sale volando y luego la cámara lenta. Nada nuevo que ver aquí.

Al final, el avispón verde es una serie de escenas inconexas que no van a ningún lado. Motivaciones ambiguas e inexplicables para los personajes y escenas de acción 3D cínicamente insertadas en post para poder cobrar más caras las proyecciones. Oh! Que decepción; yo quería ver una película que mezclara las visiones de Seth Rogen y Michel Gondry, pero en vez, me ofrecieron aburridas persecuciones, chistes malísimos y talvez unos minutos de Jay Chou siendo genial.

- Juan Carlos Escalante-

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The Tourist es una película dirigida por Florian Henckel Von Donnersmarck y protagonizada por Angelina Jolie y Johnny Depp. Narra la historia de Frank Tupelo (Depp); un turista americano que en un viaje por Europa conoce al personaje interpretado por Jolie, quien involucra a Frank en los problemas que tiene con poderosos delincuentes.

El cocktail Americano, preparado con Campari, es la elección de Frank Tupelo para conquistar a Angelina en la película.

Cinerex tiene 2 entradas para el cine y una botella Campari para los primeros dos que contesten correctamente las siguientes 4 preguntas y las envíen a irais@thecitylovesyou.com con datos completos:

1. ¿En dónde se lleva acabo la trama de la cinta?

2. ¿Cuál es el nombre del personaje de Angelina?

3.- ¿Cuál es el ingrediente principal del coctel “Americano”?

4.- ¿Cuál sería tu momento ideal para disfrutar de un “Americano”

Ganadores:

-Daniel Eduardo Reza

-Diana Lorena Cu. Hernandez

Suerte…tienen hasta hoy a las 8 pm para contestar.

-I. Bermejo-

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Todos nos hemos preguntado alguna vez ¿qué habrá después de la muerte? ¿qué sentiremos cuando esto pase? ¿será cierto lo de la luz en el fondo del tunel? y ¿si existen los fantasmas? Hay quienes creen y afirman que hay algo más allá de la vida y otros que piensan que aquí termina todo.

Justo este es el tema del último largometraje dirigido por el polifacético y octagenario Clint Eastwood y protagonizada por Matt Damon y Cécile de France, “Hereafter” o “Más Allá de la Vida” es  el título con el que será exhibida en nuestro país.

El filme narra la historia de tres personas que por alguna razón han experimentado o estado muy cerca de la muerte y esperan encontrar respuestas a las mismas interrogantes.

George, es un obrero norteamericano que tiene un don o maldición, como él le llama, que le permite comunicarse con los muertos, aunque prefiere ya no hacerlo. Del otro lado del mundo, Marie, una seria periodista francesa, revive después de enfrentarse a la fuerza de un tsunami, muy bien logrado cinematográficamente. En Londres, Marcus, un niño de pocos recursos pierde a su hermano gemelo en un accidente y quiere contactarse con él, pues era su mayor apoyo.

Más Allá de la Vida se estrena este fin de semana, convirtiéndose en nuestra primera recomendación dominguera del 2011. Sin duda, los trabajos anteriores del sr. Clint Eastwood  (Milllion Dollar baby, Gran Torino, Mystic River, etc.) han sido superiores a esta cinta.

Afortunadamente, es un director muy activo y ya está en la étapa de pre-producción de su siguiente proyecto “J. Edgar”, filme biográfico sobre Hoover, uno de los personajes más poderosos en la historia del FBI, que será encarnado por Leonardo DiCaprio. Esperemos nos sosprenda esta mancuerna!

-Bruno Zaca-

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Los trailers y posters de las películas son los principales ganchos que atraen o no al público a ver el trabajo completo, por lo que decidí buscar y seleccionar cuales fueron las mejores vestiduras de las cintas que se estrenaron y  que alcancé a ver a pocos días de que termine este año. A continuación muestro, sin ningún orden jerárquico, los que para mí fueron los mejores carteles del 2010.

Conocerás al hombre de tus sueños – Woody Allen

Woody Allen presenta en “Conocerás al hombre de tus sueños”, un par de historias que resulta una variación más de los temas centrales de su obra. Los conflictos amorosos a los que se enfrentan los matrimonios de Alfie y Helena, y el de su hija Sally con su esposo Roy, que a pesar de ser tan distintos padecen casi los mismos males. El cartel de esta película utiliza en contraste del blanco y el negro adicionado con la tipografía en color rojo, lo cual lo hace atractivo visualmente.

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives – Apichatpong Weerasethakul

Este es el poster con el que Apichatpong Weerasethakul presentó su filme “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” en el Festival de Cannes en este año y con el cual ganó la Palma de Oro. Bonmee revive con su familia, incluyendo el fantasma de su difunta esposa y de su hijo perdido que regresa en una forma no humana, las anécdotas en cada etapa de su vida.

The American – Anton Corbijn

“The American” (El Americano) es la última cinta del Director Anton Corbijn en la que  Jack (George Clooney)  es un asesino solitario que después de fracasar en un trabajo se ve obligado a irse por un tiempo a una pequeña ciudad en Italia, donde lo espera su última misión. El cartel de esta película muestra a George Clooney en su papel de matón trajeado en plena acción y en back el bello rostro de Violante Placido que interpreta a Clara, una prostituta italiana de la cual se enamora Jack.

Fake orgasm – Jordi Solé

“Fake orgasm” es un documental sobre los mitos y tabúes de la vida sexual. El filme de Jordi Solé, mejor conocido como Jo Sol, aborda desde una perspectiva metafísica los prejuicios que se tienen ante la sexualidad. El cartel de esta cinta resulta interesante por la sutileza gráfica que no evidencia el tema del documental.

Año Bisiesto – Michael Rowe

Una película que dejó muy bien parado al cine mexicano en Cannes fue “Año bisiesto” de Michael Rowe. Un drama que más bien parece un documental sobre la vida de cualquier chilango que ha vivido solo en un departamento. Además del buen guión y las excelentes actuaciones de Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra, esta cinta cuenta con varios sugestivos carteles.

Moon – Duncan Jones

Un cartel que me gustó bastante es el de “Moon”,  thriller de ciencia ficción que dirige Duncan Jones y protagoniza Sam Rockwell, un solitario astronauta que trabaja desde hace tres años en la estación lunar Selene con un ordenador llamado Gerty, el cual controla la base donde se extrae Helio 3 para frenar la crisis energética que padece la Tierra.

Scott Pilgrim vs. The World – Edgar Wright

Un acierto más de “Scott Pilgrim Vs. the world” fue el cartel de su película, en el cual vemos a Michael Cera personificando a este ídolo de varios geeks, que creían tener cerradas las puertas del amor hasta que apareció su salvador.

Kick Ass – Matthew Vaughn

Y ya que estamos en los cómics que saltaron a la pantalla grande, también lo hizo “Kick Ass” dirigida por Matthew Vaughn,  inspirado en el cómic creado por Mark Millar y John Romita Jr. Otra buena y divertida historia de un aburrido nerd que salta a la fama.

Antichrist – Lars Von Trier

Gracias a la 52 Muestra de la Cineteca Nacional llegó a nuestra ciudad la película del director Lars Von Trier “Anticristo”, que narra la historia de una pareja con grandes problemas por los que deciden aislarse en una cabaña llamada Edén internada en el bosque; en donde tienen la esperanza de salvar su matrimonio sin saber lo que les costará. El cartel de está película son de los que recurren a tomar una still  poderoso de de la misma para acompañarlo de una buena tipografía.

Tron Legacy – Joseph Kosinski

Y no podía faltar la tan esperada y recién estrenada película de Disney “TRON Legacy”, secuela de la película de culto Tron de 1982. La película utilizó varios y muy buenos carteles, pero en específico uno para Estados Unidos y otro en Europa. El poster de Tron Legacy en Estados Unidos se observa solamente al protagonista Garret Hedlund en su moto virtual y en el cartel para Europa se seleccionó una imagen en la que se ve al protagonista Sam Flynn en un enfrentamiento de motos luminosas.

Mientras buscaba más información sobre estos buenos carteles, me di cuenta que no existe el crédito o mención alguna que reconozca el buen trabajo que hacen estos diseñadores. Para cualquier comentario y/o sugerencia favor de escribirlo en la parte inferior de este post.

Feliz año cinerexos.

-Bruno Zaca-

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