En el 2002 Rob Zombie demostró que no solo sabía hacer música y debutó como director de cine con la increíble House of 1000 Corpses, en el 2005 estrenó la secuela The Devil’s Rejects y en el 2007 le ofrecieron hacer el remake de la clásica película de John Carpenter, Halloween, y aunque no le fue muy bien con esta última, dejó claro que lo suyo es el cine de horror,
El año pasado en el Festival Internacional de Cine de Toronto presentó su nueva cinta, The Lords of Salem, la cual se estrenará el próximo 26 de Abril en Estados Unidos y esperamos que en México también llegue este mismo año. Cuenta con la actuación de Sheri Moon Zombie, la esposa de Rob, y está producida por Jason Blum y Oren Peli de la ya famosa Paranormal Activity.
Cuenta la historia de Heidi una dj que vive en la ciudad de Salem donde en 1692 fueron condenadas a la hoguera un grupo de brujas. Un día Heidi recibe una caja que contiene un vinyl, regalo de los Lords, al parecer una nueva banda, pero cuando la protagonista decide escuchar la cinta ésta es reproducida al revés y ella comienza a tener flashbacks de un trauma que tuvo en el pasado. Este pequeño regalo solo es el anuncio o la advertencia de una próxima venganza para todo el pueblo.
El cinegore es un movimiento estético que, a pesar de la marginación que le caracteriza, ha logrado proliferar fecundamente en un gran número de naciones. Desde Sudamérica hasta Europa Oriental, el mundo de la sangre y las tripas se ha vuelto un fenómeno que fascina a un gran número de directores y guionistas, mismos que han reinventado una y otra vez sus conceptos a lo largo de la historia. Cada nación pareciera tener un sello característico y propio en su forma de exponer el significado de la fragilidad humana. Rasgos distintivos que los dotan de identidad.
Es curioso pensar que Francia, siendo cuna de varias de las más grandes obras cinematográficas de la historia, se había encontrado, hasta hace poco, huérfana de una filmografía gore que pudiera llamar suya. Es entonces cuando, en la segunda mitad de la pasada década, surgieron dos obras que impactaron al mundo no sólo por su arriesgada y transgresora propuesta visual, sino porque reivindicaron al cine gore en su función más valiosa. Una vez más, este género se vuelve un microscopio por medio del cual el alma y la mente del ser humano quedan al descubierto en su más maravillosa complejidad. La primera es Instinto siniestro(2007), dirigida por Julien Maury y Alexandre Bustillo, mientras que la segunda es la incomparable Mártires (2008), realizada por Pascal Laugier.
Instinto siniestro es una reflexión de la maternidad y la venganza. Pocas cosas son tan francamente angustiantes como ver a Alysson Paradis, indefensa y a punto de dar a luz, luchar por su vida contra una extraña mujer que, armada con unas tijeras y mucha determinación, ha decidido arrebatarle a su hijo aún no nacido. El resultado es una obra contundente que golpea sin recato al espectador, no sólo por su violencia, sino por las circunstancias estremecedoras en que ésta se desenvuelve. La escena final es una verdadera cátedra de la estética de lo macabro.
Por otro lado, Mártires nos envuelve en una exploración filosófica e incluso espiritual de la tortura y sus horrores. Trabajos surgidos del mainstream como Hostal y Saw palidecen frente a esta brillante producción no apta para sensibles. Y es que lo más sorprendente de Mártires es la forma en que el público consigue involucrarse con los personajes. Imposible no sentir verdadero pánico después de observar el pabellón de dolores que se esconde en el sótano de una “familia feliz y normal”.
Estos dos filmes bien podrían ser el comienzo de una vanguardia que reencuentre al género con sus raíces más honestas y propositivas, herederas de la socorrida pretensión que alguna vez tuvieron los cineastas del ultragore alemán por fusionar este estilo con el cine de arte. Esperemos que pronto surjan más trabajos que acompañen a estas dos cintas en su aventurada construcción de lo que muchos se han animado a bautizar como el nuevo ultragore francés.
Hace sesenta y seis años nació David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie. Uno de los músicos más influyentes, innovadores y controvertidos de todos los tiempos, quien no sólo ha contribuido al mundo musical, sino también lo ha hecho en la moda, fotografía y por supuesto en el cine. En CINEREX hicimos un pequeño top para celebrarlo.
Christiane (Natja Brunkhorst), es una niña de 13 años y gran seguidora de David Bowie, que a su corta edad se vuelve adicta a la heroína. Basada en la biografía que escribieron dos periodistas acerca de la vida de Christiane Felshernow, una ex-adicta a la heroína. La historia se desarrolla en Berlín durante la década de los 80´s, donde se muestra una Alemania sórdida y aún dividida.
Como en todas las peliculas la música es parte esencial, todo el soundtrack está compuesto por David Bowie, para el cual también hizo una versión de Heroes en Alemán, llamada Helden y un pequeño cameo.
2.- The Man Who Fell The Earth
Muestra la historia de un extraterrestre que se estrella en la Tierra y que busca una manera de enviar agua a su planeta, el cual está sufriendo una gran sequía. La película mantiene un fuerte culto por sus imágenes surrealistas y por supuesto, la actuación de Bowie.
Dirigida por el recien fallecido Tony Scott, fue una cinta que en taquilla pasó desapercibida, pero en video se volvió de culto. Bowie interpreta a John, un vampiro condenado a envejecer de manera acelerada.
Mientras veía “The Amazing Spider-Man” me preguntaba, ¿es realmente necesario esto? Es imposible no compararla con “Spider-Man”; el inicio de la película se siente un poco tedioso, a pesar de la química entre Andrew Garfield y Emma Stone, un par de momentos bien logrados y carisma por parte de Martin Sheen y Sally Field.
Continuando con el primer acto, no esperen descubrir “La historia desconocida sobre el origen de Spider-Man”, esta quedó en el suelo del editor después de que en test screenings la audiencia la criticara, en la película quedan varios indicios de escenas eliminadas y cualquiera que recuerde los trailers encontrará diálogos y escenas faltantes.
Es a partir de la muerte del tío Ben donde “The Amazing Spider-Man” puede separarse de las películas anteriores, y vaya que se separa, este Spider-Man está enojado, no triste, donde Tobey era llorón, Andrew es violento. Peter no empieza tratando de hacer justicia, no escucha un llamado al servicio público, mas bien busca venganza.
Peter Parker, sintiéndose poderoso por primera vez en su vida, actúa como un adolescente y abusa de sus poderes, incapaz de entender que “con gran poder viene gran responsabilidad”, este Spider-Man está seguro de que no hay nada que pueda lastimarlo, esto nos conduce directamente a otra de las cosas que funciona mejor en esta película que en la primera de Raimi, su primer encuentro con el lagarto lo deja sumamente atemorizado y le hace entender la extensión de su responsabilidad.
Peter pasa el primer y segundo acto tan enojado con todo, que no se da cuenta de que está participando activamente en la creación de un monstruo, su incapacidad para ver el enojo y las presiones del Dr. Connors, hacen que no mida las repercusiones de sus actos hasta que es muy tarde, igual, no debería de andar pasando formulas ridículamente complejas y con potencial para cambiar el mundo en servilletas, yo hubiera pedido dinero primero.
El final, que no voy a spoilear (ya spoilee toda la película, for crying out loud) se siente trunco, pero cumple. La cinta vale la pena y es distinta a las de Raimi, te deja pidiendo una segunda parte que sea fresca de inicio a fin y que no tenga que compartir escenas con ninguna otra. Nolan, nunca tuvo ese problema por que “Batman” (1989, Tim Burton) no es un origin story, lo cual le dio la libertad de ser el primero en imaginar el origen de Batman, ¿mi consejo para los próximos reboots?, olviden el origen, ya todo mundo sabe como se crearon todos los superheroes y resulta tedioso ver UNA VEZ MAS algo que ya conoces.
Puntos extras.
Cuando salió “Superman” (1978, Richard Donner), el tagline era, “Creerás que un hombre puede volar”, menciono esto porque durante el tour de prensa de “Spider-Man”, Sam Raimi insistía en que por fin la tecnología podía hacerle honor al Friendly Neighborhood Spider-Man. Habiendo visto “The Amazing Spider-Man” creo que Raimi estaba equivocado, la tecnología estaba a punto, pero aún no lista para el arácnido. Cuando ves columpiarse a Spider-Man, caer, brincar, tiene una fluidez y una facilidad de movimiento que no tiene en las películas de Raimi, sobre todo, una naturalidad y un realismo que permite mezclar CGI con acción viva sin que sientas la transición.
El Lagarto, un ser completamente digital, en ningún momento se siente como una caricatura y representa una amenaza real, la pelea con Spider-Man en el desagüe, una escena completamente digital, en ningún momento se siente falsa y te mantendrá tenso de inicio a fin, para el espectador no hay duda de que Spider-Man, Peter Parker y Andrew Garfield podrían morir durante esta secuencia.
Sin duda, el mejor cameo de Stan Lee hasta la fecha. En segundo lugar su cameo en “Thor” y en tercer lugar su cameo en “The Fantastic Four”.
Me gusta mucho el título, y creo que cuando hagan un reboot de la franquicia X Men, deberían llamarlo “The Uncanny X Men”, como en el comic, así que celebro bastante “The Amazing Spider-Man” y “The Incredible Hulk”.
Toda la película te está gritando que el siguiente villano va a ser el Duende Verde, se vuelve un poco molesto la insistencia con nombrar a Norman Osborn, sobre todo cuando ni siquiera aparece. Sres., aprendan a Nolan, una pequeña referencia al final, recuerden, más es menos.
Gwen Stacy Rocks, en serio, es padre ver un romantic interest que participa activamente de la película, y es una buena contraparte con Mary Jane, quien en las tres películas era rescatada constantemente.
Si menciono mucho a Nolan es por que siento que a Marc Webb le pusieron “Batman Begins” y le dijeron, “Queremos esto”, la influencia en todo, desde los colores en el traje, la forma de presentar la ciudad, la actitud del héroe es obvia.
Hablando de Marc Webb, realmente le sale eso de la comedia romántica, esta tiene que ser la relación de comic book movie mas natural y realista del mundo, nunca dudas de la atracción entre Peter y Gwen, y sus momentos juntos son, literalmente, la cosa mas tierna del mundo.
Esto es meramente chisme, pero la razón por que la que Sony hizo un reboot y no “Spider-Man 4” fue por la necedad de Sam Raimi de castear a John Malkovich como el villano Buitre.
Bien por tener a Spider-Man diciendo chistes constantemente, nunca entendí por que Raimi había eliminado ese lado del personaje en la transición del comic al cine.
Gracias, gracias por no decir, “Con gran poder viene gran responsabilidad”, la película se toma su tiempo para que el tío Ben diga lo mismo, pero con otras palabras, lo cual lo hace extrañamente mas efectivo.
Corría el año de 1518 en un no muy lejano pueblo de Francia, cuandoFrau Troffea comenzó uno de esos extraños acontecimientos de los cuales no se tienen explicación. Esta señorita fue presa de un extraño fenómeno llamado “Dance Mania” el cual comenzó con su propio cuerpo bailando incontrolablemente por toda la ciudad, llegando a contagiar a aproximadamente 400 personas a la redonda. Cabe mencionar que la duración de este contagio fue de 4 días y que además provocó varias víctimas que murieron de agotamiento o de un ataque al corazón.
Puede ser que para muchos esto sea un hecho aislado, sin embargo fue lo que impulso a un grupo de chicos a crear DANCING PLAGUE 1518, un sitio en el cual las coreografías de los bailes más memorables es esquematizada a través de diferentes posters. Desde el famoso baile que inmortalizó la canción de Chuck Berry en Pulp Fiction, hasta el divertido baile de The Rocky Horror Picture Show son impresos en estos posters.
Así que si quieres contagiarte tu también de unas incontrolables ganas de bailar, esta página seguro te ayudará a no detenerte hasta morir.
La historia detrás de R2-D2, sus inicios en teatro y cine experimental, mientras trabajaba como cenicero en la universidad, y los cambios que después vendrían en su vida tras su aparición en Star Wars: la fama, las mujeres, el alcohol, los excesos, y el triste desenlace que lo arrastraría a su exilio en las playas de Malibú.
No se pierdan este mockumental dirigido por Spencer Susser, cuyo primer largometraje, HESHER, estaremos proyectando el próximo lunes en nuestro ciclo Outsiders, en Cineclub Condesa DF.
Barnabas Collins, es el nombre del Vampiro que interpreta Johnny Depp, en el remake dirigido por el “genio” Tim Burton. La cinta está basada en una serie gringa transmitida a mediados de los 60’s, principios de los 70’s llamada Dark Shadows. Dicha serie tuvo gran éxito, tanto que ahora es considerada de culto, entre sus fans destacan Madonna, Quentin Tarantino, Tim Burton, (vaya sorpresa) y Johnny Depp, quien según dicen, de niño estaba obsesionado con ser el vampiro Barnabas y parece que lo logró.
El resto de el reparto es de lujo, obvio no podía faltar Helena Bonham Carter, quien como sabrán es la esposa de Tim Burton a quien igual que a Depp, mete en todas sus sopas; también aparece Eva Green, Michelle Pfeiffer y el mismísimo Alice Cooper haciendo un cameo, entre otros famosos.
La historia de la película es sobre un joven maldecido por una bruja celosa y bla bla bla…Mejor vean el trailer, en el que podemos apreciar la excelente fotografía a la que Burton nos tiene acostumbrados, la exquisita extravagancia de los personajes y por supuesto de sus vestuarios.
Y por si se quedaron con ganas de más, chequen esta galería que apenas fue liberada ayer en el sitio oficial de; Dark Shadows Movie .
¿Qué mejor forma de explicar una técnica, que usar esa técnica para explicarlo?
“THE STORY ABOUT STOP MOTION” es un video hecho en su totalidad, por supuesto, en Stop Motion por Chloe Fleury y cuenta de forma bastante resumida y entretenida, la historia de este maravilloso estilo cinematográfico que ostenta grandes obras, unas filmadas completamente bajo este concepto, como lo es Nightmare Before Christmas(1993) y otras que sólo recurren a la técnica para la creación de efectos especiales de bajo costo, como es el caso de The Lost World (1925), Jason and the Argonauts (1963) y otros grandes clásicos como lo son Q: The WingedSerpent (1982) yKing Kong (1933), entre muchas, muchas otras.
Una noticia sobria ha puesto a todos los académicos y periodistas internacionales a hacer llamadas a los embajadores. Los periódicos empezaron a indagar en la nota. Aladeen, Almirante General de la República de Wadiya, ha hecho público su descontento ante la Academia de Cinematografía al serle retirada su invitación de la premiación de los Óscares que se llevará el próximo domingo. Aladeen hizo global su descontento al subir un video en la página oficial de la República, en la que advierte que de no recibir sus entradas de regreso habrán repercusiones fuertes en contra de la Academia.
Tras preveer el inicio de una nueva guerra que pondría en jaque la futura reelección del actual presidente Barak Obama, la Academia dio un paso atrás y decidió que las acciones que estuvo a punto de emprender no eran las más adecuadas, diplomáticamente y Aladeen sí estará este año en la premiación.
Aprovechando la precuela del año pasado al clásico ochentero de terror de John Carpenter,Lee Hardcastle ha elaborado este remake de dos minutos, utilizando como protagonista ni más ni menos que al famosísimo Pingü, gran personaje de nuestra infancia que podíamos ver en pequeños episodios transmitidos por Canal Once. En vez de Kurt Russell, ahora tenemos al simpático pingüino acompañado de su familia y amigos como Robby, la foca, quienes son atacados en su hogar, La Antártida (como en la original The Thing), por una aberrante amenaza alienígena.
