Taxi Driver ‘sweded’ por Michel Gondry

// Written on Dec 20 , 2011 // Cinerex
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taxi driver gondry Taxi Driver sweded por Michel Gondry

El verbo o término “to swede”, o lo que podría ser, tal cual traducido al español, “sueciar” (haciendo referencia al país, Suecia), fue utilizado por Michel Gondry dentro de su película Be Kind Rewind para referirse al acto de reproducir con escasa o nula producción, de manera casera, una película; o inclusive realizar de la misma manera alguna secuela de algún clásico.

Para mayor información, qué mejor que Jack Black y Michel Gondry para explicarnos este término y cómo lo pusieron en práctica dentro de Be Kind Rewind.

Gondry siempre ha estado interesado en promover este tipo de realizaciones de bajo presupuesto. De hecho, durante su visita a México dentro del Festival Internacional de Cine de Morelia, habló un poco sobre su proyecto: La Fábrica de Películas (L´Usine de Films Amateurs) el cual consta de un estudio, con varios sets de grabación, abierto al público en general para que cualquiera pueda realizar algún cortometraje independiente, guiados bajo la tutela del cineasta francés. La gran noticia fue que hay planes de traer este proyecto a nuestro país para el próximo año.

Con el lanzamiento en Francia de la última película de Martin Scorsese: Hugo, Gondry ha aprovechado la ocasión para presentar un homenaje a Taxi Driver, con él mismo personificando a Travis Bickle, al más puro estilo gondriano, con una producción en versión “sweded”. Disfruten.

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Conferencia Greg Hall // SSDD: Same Shit Different Day @ Cinema Global

// Written on Oct 19 , 2011 // Cinerex
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20111017 1062 660x528 Conferencia Greg Hall // SSDD: Same Shit Different Day @ Cinema Global

La anarquía de Greg Hall se encuentra no sólo en la forma o el contenido de sus películas, sino desde la manera en que éstas son concebidas. Sin actores profesionales, sin un equipo de producción costoso, sin grandes presupuestos. Sin seguir los métodos establecidos, Greg propone fórmulas alternativas basadas en una buena relación con su equipo de trabajo; actores, director y producción unidos como familia en cada proyecto. Entendamos que el concepto de anarquía va más allá de unas Dr. Martens, spikes y pelos parados; sino en una nueva forma de vida donde existe respeto y buen trato entre las personas.

El pasado lunes, previo a la proyección de su tercer largometraje SSDD: Same Shit Different Day, el director de origen británico ofreció una conferencia donde asistieron medios y público en general. Dentro de la charla, explicó la manera en que sus filmes se han ido gestando, siguiendo los pasos de lo que para él es una teoría de la anarquia; tema que se extendió y despertó una buena discusión después durante las preguntas y respuestas.

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Cuando en el 2004, a la edad de 22 años, Greg debutó con su primer largometraje, The Plague, en el marco del festival de Sarajevo, las críticas positivas y el buen recibimiento por parte del público lo hicieron acreedor de varios reconocimientos, incluyendo el Katrin Cartlidge Foundation Award. Todo apuntaba a una etapa con nuevos presupuestos y oportunidades. Por parte del Festival Internacional de Cine de Manchester le fue comisionada su segunda película, The Kapital. El éxito de este joven cineasta se vió rodeado de reconocimiento y aclamación, sin embargo, con una constante escasez de presupuesto; razón por la que decidió darle un giro al colectivo y fundar Broke But Making Films (Roto Pero Haciendo Filmes, el nombre lo dice todo), colectivo de cineastas dentro del cual surgió SSDD.

20111017 0997 660x825 Conferencia Greg Hall // SSDD: Same Shit Different Day @ Cinema Global

SSDD: Same Shit Different Day fue grabada en no más de tres semanas, utilizando como locación un pub donde se dan encuentro seis personajes representativos de la clase baja y oprimida, cada uno creado y ensayado anteriormente en talleres impartidos por Greg, sin que los actores tuvieran conocimiento alguno del guión. Éste en realidad consistió en un borrador de siete páginas con el que se fueron construyendo las historias que, entre comedia y drama, van representando temas universales de segregación y frustración social. Sin necesidad de aleccionar o encontrar la cura a los problemas y el caos que ha generado el capitalismo en el mundo, la película despierta, concientiza e invita a unirnos y enfocar nuestras frustraciones y rencores hacia los verdaderos factores causantes del desequilibrio económico y social actual.

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ALAMAR, estreno nacional.

// Written on Aug 26 , 2011 // Cinerex
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alamar poster ALAMAR, estreno nacional.

Tras un exitoso y multipremiado recorrido por más de quince festivales internacionales, reconocida por CANACINE en el 2010 como la película mexicana más premiada a nivel internacional, se estrena por fin en México, Alamar, ópera prima de Pedro González Rubio.

Después de que González Rubio estableció una amistad y admiración por los habitantes pescadores de la Costa Maya, decidió tomar su cámara, y acompañado del sonidista Manuel Carranza, comenzaron a grabar una docu-ficción, mitad escrita, mitad lírica, que se transformó en este largometraje. Filmado casi en su totalidad en Banco Chinchorro, Quintana Roo, una de las reservas de coral más grandes del mundo y la más grande de México, Alamar propone un cine mexicano fresco, de manufactura simple  y de alto contenido visual. Alejado de temáticas violentas y sin una denuncia agresiva, al mismo tiempo genera una conciencia ecológica y familiar.

Alamar 2 ALAMAR, estreno nacional.

Los padres de Natan, Jorge y Roberta, él un hombre de raíces mayas y ella italiana, han decidido separarse por razones étnicas y sociales por lo que Natan deberá pasar unos días en mar abierto acompañado de su padre y su abuelo, el Matraca, una especie de buda pescador oriundo de Chinchorro. El contacto con la naturaleza y el amor protector y educativo de Jorge generan diversas sensaciones, desde una melancolía por el alejamiento con la naturaleza que muchos sufrimos, como también sentimientos familiares con los que nos podemos identificar como padres o como hijos.

alamar 3 ALAMAR, estreno nacional.

Aunque la historia es un poco sencilla y predecible desde el tráiler y las reseñas, la importancia del filme recae en su forma. Las imágenes retratan tan bien la vida libre, humilde y alegre de los personajes, que sin necesidad de contraponerlo con la urbe italiana a la que Natan está destinado, nos hacen cuestionar mucho el estilo de vida citadino; sin una crítica negativa necesariamente, sino ahondando en el desapego que un niño de cinco años debe aprender al separarse de su padre, la naturaleza y el mar con toda su magia y criaturas que lo habitan. Por todo esto, les recomendamos ampliamente que vean la película en pantalla grande para que disfruten mejor la experiencia de viajar a la mar.

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Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

// Written on Jul 30 , 2011 // Cinerex
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imagen de film CROSSROADS OF THE YOUTH FOTO FARID CABRERA Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

Dicen por ahí que hay una nueva experiencia en cine, le llaman 4D. Haciendo uso de los avances de la tecnología del siglo XXI, te mueven las butacas y echan algunos aromas al aire, haciendo de tu función algo “inolvidable”. Poniéndonos así de modernos, ¿podríamos encontrar un número y letra para designar el espectáculo de Crossroads of Youth?. Y digo espectáculo porque resulta difícil nombrarlo simplemente como cine (¿5D?). Para empezar, deben saber que la cinta fue dirigida por Ang Jong-hwa en el año de 1934, su restauración ha sido denominada como “un milagro cinematográfico”, posicionándola como la película más antigua encontrada en la cinematografía coreana. Sabiendo esto, agreguemos el hecho de que el director Kim Tae-Yong (Memento Mori, Late Autumn, Family Ties) tomó en su cargo la dirección artística capaz de hacernos disfrutar este acontecimiento como lo hacían los antiguos coreanos.

En la gala Corea del film CROSSROADS OF THE YOUTH en teatro Juárez 4 FOTO FARID CABRERA Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

Anteriormente, el cine silente coreano se proyectaba en acompañamiento de un “byeonsa”, un narrador en vivo que no sólo va contando la historia, sino que también presta su voz a los personajes, hombres o mujeres, y a su vez hace uso de la narración para desprenderse de la historia y jugar con su presencia en el escenario. Acompañado por músicos y cantantes en vivo para musicalizar y resaltar momentos importantes en la historia de los personajes, el acto es una mezcla de cine y teatro donde la intervención del byeonsa puede transformar el drama de la película en una tragi-comedia.

En la gala Corea del film CROSSROADS OF THE YOUTH en teatro Juárez 3 FOTO FARID CABRERA Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

Muchas son las posibilidades que puede tomar esta manera de proyectar una película. Las musicalizaciones en vivo de filmes silentes, cada vez más constantes, están demostrando que la fusión de disciplinas artísticas está ayudando a que nuevas generaciones de espectadores se acerquen a los orígenes del cine. Con Crossroads of Youth nos dimos cuenta que esto ya se hacía en Corea hace ochenta años.

Teatro Juarez gala Corea FOTO FARID CABRERA Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

Y como escenario, la proyección se realizó en uno de los recintos históricos más hermosos del estado de Guanajuato, el Teatro Juárez, una joya de arquitectura ecléctica, una experiencia increíble de principio a fin.

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Fotos por Farid Cabrera

teatro Juarez GTO FOTO FARID CABRERA Crossroads of Youth//Corea país invitado del GIFF

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XIV Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF)//Conferencia de prensa

// Written on Jul 12 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 XIV Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF)//Conferencia de prensa

IMG 7530 XIV Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF)//Conferencia de prensa

El día de ayer en las instalaciones del Museo de la Memoria y Tolerancia se llevó a cabo la conferencia de prensa donde se anunció el programa general de la décima cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, también conocido como GIFF (Guanajuato International Film Festival). Durante el evento estuvieron presentes Pablo Cruz (productor ejecutivo de Canana), Mily Cohen (vicepresidenta del Museo de Memoria y Tolerancia), la Lic. Gloria Cano (Subsecretaria de promoción de la Secretaría de Desarrollo Turístico en Gto.), Marina Stavenhagen (directora IMCINE), Sara Hoch (directora del GIFF), el Embajador de Corea del Sur, Whan-bok Cho, Marissa Garrido (guionista mexicana), e Isela Vega (actriz mexicana).

IMG 7561 XIV Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF)//Conferencia de prensa

Sarah Hoch dió a conocer los detalles del festival, no sin antes mencionar datos importantes sobre esta nueva edición -”recibimos en convocatoria 2,738 películas de 108 países y se hizo una selección oficial de 181 películas de 51 países” comentó la directora -”…hay un incremento importante en el número de películas, hemos ampliado la programación para poder recibir de un 10 a 15 por ciento más de películas en las categorías en competencia”.

IMG 7586 XIV Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF)//Conferencia de prensa

Sarah Hoch

Homenajes

Dentro de los Homenajes Internacionales se entregará la Cruz de Plata a Paul Schrader, guionista norteamericano reconocido principalmente por Taxi Driver, The Last Temptation of Christ y Raging Bull; todas dirigidas por Martin Scorsese.

Otro homenajeado con la Cruz de Plata será Bong Joon-Ho, destacado director coreano ganador como Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Oporto y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, por sus cintas Memorias de un Asesino y The Host, respectivamente. Ahora presenta su trabajo más reciente, Mother.

Dentro de los Homenajes Nacionales se entregará un reconocimiento a Mario Almada, actor mexicano, leyenda del videohome a quien ya todos conocemos. También la Asociación Mexicana Mujeres en el Cine y la Televisión dará un reconocimiento a la actriz Isela Vega y un homenaje a Marissa Garrido, destacada guionista de televisión. Durante la conferencia ambas se mostraron muy agradecidas y en apoyo al festival, sobretodo por lo poco frecuente que se galardona a escritoras de televisión.

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Corea, país invitado

Siendo Corea el país que compitió con más películas este año dentro de Cannes, sin duda será un deleite poder disfrutar de una extensa programación de cine surcoreano, donde destacan las premieres de Late Autumn de Taeyong Kim; Journals of Musan de Jungbum Park y Father is a Dog y Mother is a Whore de Sangwoo Lee. Así como también ocho películas de terror que serán proyectadas en diversos cementerios, como es costumbre, entre ellos The Host de Bong Joon-Ho y Memento Mori de Kim Tae Yong y Min Kyu Dong.

Algo muy importante será presenciar la cinta más antigua encontrada en la historia cinematográfica de Corea, Crossroad of the Youth, dirigida por An Jong-hwa en 1934, una de las dos únicas cintas mudas sobrevivientes de este país, por lo que para su presentación se contará con el acompañamiento de un Byeonsa (narrador en vivo), como se hacía antiguamente en la cultura coreana.

El embajador coreano, Whan-bok Cho habló sobre la falta de conocimiento que hay de la cultura coreana y que ésta será una gran ocasión para difundirla a través del séptimo arte. Aseguró que al tener a Corea como país invitado de honor, no sólo se difunde su cultura en nuestro país, sino toda la ola de cine asiático en general.

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Jurado

Otra gran noticia que se dió a conocer fue la lista de invitados internacionales y nacionales que formarán parte del jurado, entre ellos el fotógrafo Spencer Tunick, quien además realizará un proyecto especial para el festival (la convocatoria estará abierta en el sitio oficial del GIFF). Otro invitado destacable es el fotógrafo, escritor y productor de cine, Larry Clark, a quien ya conocemos por su trabajo como director de Kids y Ken Park. También dentro del jurado estarán Dong-Won Kim, director coreano; Ery Camara, artista, crítico y museólogo senegalés; Patricia Reyes Spindola, actriz, directora y productora mexicana, y Roberto Sneider, director mexicano.

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Actividades

Como si ver 181 películas en 10 días no fuera suficiente, numerosas actividades y fiestas nos acompañarán a los presentes. Habrá un festejo conmemorando el primer centenario del nacimiento del guanajuatense Jorge Negrete. Se impartirán talleres y muestras especiales sobre el tema “Tolerancia y Cine”. Seis realizadores mexicanos rodarán en San Miguel de Allende seis cortometrajes retomando la imagen del luchador como el superhéroe mexicano. Y además, el tradicional Rally Universitario donde ocho equipos de diversas universidades competirán para realizar un cortometraje en 48 horas.

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Inauguración

En San Miguel de Allende la fiesta comenzará el 22 de julio con el homenaje a Mario Almada y después, el 27 de julio, en Guanajuato, la película inaugural será Miss Bala, del director guanajuatense Gerardo Naranjo, cinta que se presentó este año en el Festival de Cannes en la sección “Una Cierta Mirada”. Ésta será su primera presentación en nuestro país. Pablo Cruz, productor de Canana, agregó que al día siguiente de la proyección habrá una mesa redonda con gente de prensa y público en general para poder charlar sobre la película.

 

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Texto: Lats

Fotografía: Victor Farid

 

 

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The Ballad of Genesis and Lady Jaye @ Distrital//Review

// Written on Jun 01 , 2011 // Cinerex
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The Ballad of Genesis and Lady Jaye poster The Ballad of Genesis and Lady Jaye @ Distrital//Review

Otra de las películas interesantes dentro del marco de Distrital y que difícilmente podremos ver después en nuestra ciudad es The Ballad Of Genesis and Lady Jaye, cinta ganadora del Teddy a mejor documental en el Festival de Berlín de este año.

Dirigido por Marie Losier (Tony Conrad, DreaMinimalist, The Ontological Cowboy) el filme retrata la auténtica historia de amor entre el legendario Genesis P-Orridge (fundador de Throbbing Gristle y Psychic TV) y Lady Jaye; dos seres que a través del arte y una devoción mutua, sin prejuicios ni complejos, lograron romper las reglas de la sociedad y la biología para, literalmente, transformarse cada uno en una nueva persona, mezcla de ambos.

Genesis Lady Jaye The Ballad of Genesis and Lady Jaye @ Distrital//Review

Losier logra introducirse durante siete años en la vida de Genesis, no sólo documentando, sino extrayendo dinámicamente, por medio de lo que podría ser un video performance, la filosofía artística sobre la que rige su vida P-Orridge: la creación del pandrogino, un ser libre, desapegado de esta cosa que llamamos cuerpo, o como lo describiría el mismo Burroughs: “un ´irreal´ personaje de la vida real”.

 

Para más info visiten www.balladofgenesisandladyjaye.com

 The Ballad of Genesis and Lady Jaye @ Distrital//Review

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Agnus Dei-Cordero de Dios, nuevo documental de Alejandra Sánchez @ FICG 26

// Written on Mar 29 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Agnus Dei Cordero de Dios, nuevo documental de Alejandra Sánchez @ FICG 26

AGNUS+DEI+CORDERO+DE+DIOS 660x877 Agnus Dei Cordero de Dios, nuevo documental de Alejandra Sánchez @ FICG 26

 

Agnus Dei – Cordero de Dios, es el título del nuevo documental de Alejandra Sánchez, exhibido dentro de la categoría de Documental Mexicano en Competencia como parte del FICG 26. El trabajo anterior de Alejandra, Bajo Juárez: La Ciudad Devorando a sus Hijas, recibió muy buenas críticas e inclusive una nominación al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2007.

En esta ocasión la directora aborda un tema muy polémico, tanto en el mundo, como particularmente en nuestro país: los abusos sexuales cometidos a menores dentro de las instituciones religiosas.

 Agnus Dei Cordero de Dios, nuevo documental de Alejandra Sánchez @ FICG 26

Jesús fue iniciado desde niño (bajo influencia de su madre) como monaguillo para prepararse y algún día cumplir su sueño de ser sacerdote. A lo largo de su devota educación estuvo bajo el cargo del padre Carlos López, con quien fue creando una estrecha relación padre-amigo-hijo, en donde la inocencia de Jesús a sus once años fue abusada para convertirse en un acto de abuso sexual  como los tantos que últimamente se han dado a conocer alrededor de la iglesia católica.

En un acto de valor, Jesús, actualmente ya siendo un adulto padre de familia, decide investigar la ubicación del padre López para encararlo y obtener explicaciones que lo ayuden a disolver el problema psicológico que esto le ha ocasionado. Todo documentado por Alejandra, quien a su vez nos va mostrando las circunstancias que involucran estos casos, desde la educación sexual que reciben los monaguillos en su preparación, como la influencia (por no decir culpa) que pueden llegar a tener los padres de familia para que sus hijos terminen involucrados en algo así.

101118 110 Alejandra Sanchez Agnus Dei Cordero de Dios, nuevo documental de Alejandra Sánchez @ FICG 26

Al terminar la función, los asistentes tuvimos la oportunidad de charlar con la directora, comentando las consecuencias que un documental de este tipo puede llegar a generar. Cuando se mencionó el ejemplo de Presunto Culpable y la disponibilidad de afrontar una respuesta por parte de la iglesia, ya sea por las grabaciones a Carlos López o las fotos de Jesús desnudo, Alejandra se mostró preparada para lo que esto conlleve, argumentando  que si hay quejas por el uso de esas imágenes, antes se tendrá que resolver la queja que primero el filme está presentando.

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Master Class con Willem Dafoe @ FICG 26

// Written on Mar 28 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Master Class con Willem Dafoe @ FICG 26

5562294033 c9fb5b950f Master Class con Willem Dafoe @ FICG 26
Como parte de las actividades del ­­­marco del 26 Fes­­tival Internacional de Cine de Guadalajara tuvimos la oportunidad de asistir a una Master Class que contó con la presencia del reconocido actor Willem Dafoe. La charla comenzó tras una breve semblanza de imágenes que mostraron varias de sus actuaciones más significativas, desde el sargento Elias en Platoon (Oliver Stone, 1986) o Jesús en La Última Tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988) hasta sus doblajes en Finding Nemo Y Fantastic Mr. Fox.

El afamado actor platicó un poco sobre sus inicios en teatro, la estancia en Nueva York y su salto oficial al cine con The Loveless de Kathryn Bigelow. A diferencia de otros actores, Dafoe comentó que a él no le gusta limitar sus actuaciones por tratarse de cine y no por eso imprimir menos dramatismo en sus personajes que como lo haría en teatro.

willem+dafoe Master Class con Willem Dafoe @ FICG 26

A pesar de estar un poco encasillado en papeles de villano y loco, disfruta de ver películas y actuaciones diferentes a las que está acostumbrado. Agregó que para él cada uno de estos roles es una oportunidad de explorar y hacer cosas que en la vida real normalmente rechazaría y sin embargo al final encuentra una empatía con los personajes tan inestables que encarna. A pesar de que el público preguntó más de tres veces sobre qué técnicas utiliza a la hora de trabajar, respondió que al igual que cada papel es una experiencia diferente, cada uno es abordado de distinta manera, sin estar casado con algún método en específico. Comentó el ejemplo del terapeuta que lo acompañó durante la realización de Antichrist, siendo esto más con el propósito de entender los gestos y el lenguaje de alguien de dicha profesión que él tenía que actuar para el rol de la película y no por tratarse de alguna atención psicológica para soportar las pesadas jornadas junto a Lars von Trier. Obviamente esto último fue un tema que se platicó bastante, desde lo curioso y natural que fue pedirle al realizador danés el trabajo para su último filme, como los mitos un tanto exagerados acerca del carácter de tan polémico director.

antichrist Master Class con Willem Dafoe @ FICG 26

Aunque por momentos Dafoe parecía un poco cansado de responder preguntas  medio repetitivas, su actitud siempre fue muy amable, sencilla y tolerante; cada vez que reía soltaba esa expresión diabólica que a todos nos encanta. Humildemente aceptó no ser un conocedor de cine mexicano, ni de estar enterado de cómo se realiza el cine actualmente en nuestro país, razón por la que cuando se le pidió un consejo para los nuevos cineastas nacionales, se limitó a responder que lo mejor es ubicarte en el círculo de lo que en verdad te apasiona y rodearte de la gente que te motiva a seguir haciéndolo.

 

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Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

// Written on Mar 26 , 2011 // Cinerex
pinit fg en rect gray 20 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

FICG 26 cartel 2011 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

El día de ayer se realizó la ceremonia, proyección y fiesta de inauguración del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, edición 26; las primeras dos se llevaron a cabo en el Auditorio Telmex y la fiesta en Expo Guadalajara.

Sin discursos oficiales como en años anteriores, la ceremonia fue breve y contó con 3 homenajes.

IMG 8682 660x440 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

El primero fue para el compositor Manuel Esperón,  autor emblemático de la época de oro del cine mexicano, en una pantalla se proyectaron imagenes de películas en blanco y negro, como una especie de viaje al pasado recordamos la canción “Amorsito Corazón”, famosa melodía que interpretara Pedro Infante (El Torito) junto con la actriz Blanca Estela Pavón (La Chorreada), en una de las películas hito de nuestra cultura popular; después escuchamos a Jorge Negrete cantar la reconocida “Ay Jalisco no te rajes”, logrando que el público aplaudiera y cantara.

Screen shot 2011 03 26 at 5.14.11 PM 660x436 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos HumanosEl compositor trabajó a lo largo de su carrera aproximandamente en 500 películas, con más de 900 canciones, razón por la que se realizó este merecido homenaje póstumo que fue recibido por la esposa e hijas del autor.

IMG 8694 660x440 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

Posterior a este momento, la pantalla mostró imagenes de distintos filmes realizados por el director alemán Werner Herzog, quien horas antes impartió una Master Class con excelente respuesta por parte de los asistentes.

Herzog subió al escenario para recibir el Premio Guadalajara Iberoamericano y emitió un discurso lleno de elocuencia y sencillez, lo que demuestra que para ser grande no es necesario perder el piso o ser arrogante.

HERZOG FICG 660x440 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

Mientras el público lo ovacionaba de pie, el director manifestó sentirse honrado por participar en esta edición, además de expresar que “el Festival es una señal de que hay cine muy vibrante en todo México” y de que siente un renacimiento del cine joven, tal como sucedió en Alemania cuando él comenzaba su carrera. Sin duda, la visita de este gran realizador es una de las piezas más importantes de este año

Durante el festival se podrán ver 53 películas del autor, siendo ésta la retrospectiva más completa que se ha presentado en el mundo.

Screen shot 2011 03 26 at 5.25.56 PM 660x406 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos HumanosEl tercer homenaje fue para la actriz Diana Bracho, quien recibió  el Mayahuel de Plata, después de ver fragmentos de su trayectoria como actriz, pudimos observar en pantalla importantes interpretaciones como la de El Castillo de la pureza y Las Poquianchis.

DIANA FICG 660x440 Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

La actriz conmovida por la ovación del público, leyó un discurso en el que reafirmó su vocación y pasión por la actuación, declarando que ha sido  una carrera llena de satisfacciones, además de agradecer  a su familia, principalmente a su padre “por darle el cine en sus genes”.

Al terminar este momento, dio inicio la proyección del filme israelí El Gerente de Recursos Humanos, del director Eran Riklis, misma que el realizador presentó.

 

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El cuerpo de Yulia, fallecida dentro de un atentado terrorista, yace en la morgue sin que nadie lo reclame. La panificadora donde laboraba continúa emitiendo su pago sin percatarse de su desaparición, generando un caso de negligencia que pronto será difundido por “el reportero” de un reconocido periódico. La publicación de dicho artículo es una amenaza para el prestigio de la empresa, por lo que su contratador, “el gerente de recursos humanos”, es llamado para investigar y clarificar el caso.

A partir de aquí, la muerte de Yulia (el único nombre que tenemos) sirve para detonar una historia, a manera de tragi-comedia, donde “el gerente” hará hasta lo imposible por conseguir la firma de cualquiera que identifique el cadáver, con el fin de darle un entierro apropiado y así poder limpiar, no solamente la imagen de su empresa, sino su propia reputación.

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Suceso tras suceso, la cinta nos lleva por una travesía que tiene como punto de partida la enigmática ciudad de Jerusalén, el recorrido incluye las complejidades religiosas y conflictos sociales propios de tan histórico lugar. No importa si para hacer lo correcto el ataúd de Yulia tenga que trasladarse mil kilómetros hasta su natal pueblo en Rumania. Hasta el más absurdo episodio de este viaje se desarrolla tan fácil y naturalmente que cae en un humor teñido de negro y gris por una atmósfera llena de paisajes fríos retratados con el ojo de Rainer Klausmann.

el hijo Inauguración FICG 26//Proyección de El Gerente de Recursos Humanos

- I. Bermejo & Lats- (desde Guadalajara)

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Blue Valentine, a love story?

// Written on Feb 24 , 2011 // Cinerex
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blue valentine poster2 Blue Valentine, a love story?

Las historias de amor en el cine buscan cada vez más destruir la fantasía a la que nos tenían acostumbrados, al grado en que ahora para describir una película como ésta primero debemos decir que “no se trata de una historia de amor”.

Blue Valentine, es una película independiente que se presentó por primera vez el año pasado en el Festival de Sundance,  escrita y dirigida por Derek Cianfrance (siendo éste su segundo largometraje) y protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams. Los dos en una de sus mejores actuaciones, personifican a Dean y Cindy, una pareja unida como dos piezas del rompecabezas embonadas por la fuerza. Él es la representación del optimismo y valoración de la vida misma, sin cuestionamientos como el éxito profesional o el dinero, impulsado por el amor y la aceptación de ser padre y esposo. Mientras que Cindy es el opuesto que se niega a resignarse al mismo destino, que sin embargo, también provocó. Ella nos hace ver como una triste y mediocre realidad lo que Dean nos hace sentir como maravilloso.

Dean1 Blue Valentine, a love story?

La historia se narra desde la perspectiva de cada uno por medio de flashbacks, desde los pocos destellos de amor,  hasta cuando la relación está por culminar y sufrimos los fallidos intentos por salvar lo perdido. Uno como espectador termina en el punto medio en el que no sientes ni total agrado o desprecio por ambos personajes y sus acciones; simplemente los aceptas porque ejemplifican una dualidad intrínseca en todos nosotros: la búsqueda y la negación del amor. Ambas naturalezas muy bien actuadas y logradas en cada sentimiento y etapa de la historia. Tanto que les ha valido varias nominaciones incluyendo los Globos de Oro (a mejor actor y mejor actriz); en el caso de Michelle también una nominación al Óscar y Gosling logra salir  por fin de su estereotipado y cursi personaje en the Notebook.

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El soundtrack, otro elemento acertado en el filme, fue realizado por Grizzly Bear, logrando plasmar un estado de amor (si así se le puede llamar), frustración, desesperación y sentimientos encontrados a la total perfección.

Si eres fan de los chick flicks no la veas. En cambio si te gustan los “boy meets girl”, inclusive con una narrativa discontinua y atemporal muy al estilo de 500 Days Of Summer (quitándole el lado cómico-hipster), probablemente se volverá una de tus favoritas. Muy recomendable para que vayan con su pareja y terminen aceptándose o separándose de una vez por todas.


Cindy Dean1 Blue Valentine, a love story?

VanLats (Unidos por el post)

Blue Valentine Blue Valentine, a love story?

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