Antes que nada, debo hacerles saber que no me es nada fácil escribir una reseña sobre esta muy esperada película. Es bien sabida la importancia de la figura de Olallo Rubio dentro de la juventud mexicana actual; locutor improvisado (y el más importante) de la extinta estación de culto Radioactivo, fundador de la revista R & R, creador de uno de los podcast más descargados en la plataforma iTunes y director del polémico documental del 2007 ¿Y tú, Cuánto Cuestas?. Olallo Rubio es una persona inteligente, no por nada ha logrado todo lo anterior mencionado.

Olallo, logró captar la suficiente atención como para producir su primer largometraje de ficción, el cual se titula This is not a movie, cuyo guión fue escrito desde antes que el documental viera la luz, cuenta con la participación de Edward Furlong (Terminator 2, American History X), Peter Coyote (E.T., Patch Adams, Luna Amarga), y musicalizada por el guitarrista Slash.  Y si hablamos de esas películas que entran en la categoría “cintas que dividen las opiniones”, he aquí la nueva ganadora de este recién iniciado 2011.

Al principio de This is not… vemos un monitor de computadora antiguo con un texto que advierte el fin del mundo en 48 horas y minutos, posteriormente Pete Nelson (Edward Furlong) nos presenta la historia de la ciudad de Las Vegas retratada desde su muy particular punto de vista; un tanto nihilista y de crítica social, con todo el convencimiento de que el mundo acabará en dos días. Nelson se encuentra encerrado en una habitación de hotel acompañado de todas esas cosas que no pueden faltar en un momento como ese; drogas, cigarrillos, una botella de whisky y su doppelganger rockero (su otro yo, pues). De esa forma Nelson decide resolver un millón de dudas existencialistas, antes de que sea el fin de todo.

¿Hay momentos memorables? La respuesta es si y son varios. Teniendo un tono completamente negro y satírico, el guión nos entrega diálogos ingeniosos y un pequeño repertorio de trailers falsos presentados conforme la historia avanza, siendo The Jesus Chainsaw Massacre el mejor. Los pocos efectos especiales que vemos lucen muy artificiales, pero con justificación. El score, la fotografía y la dirección de arte son sin lugar a dudas lo mejor de la película, y la actuación de Furlong es destacable y convincente.

¿Cuál es el problema de This is not a movie? Olallo tropieza, y tropieza feo con sus discursos: “el capitalismo nos ha convertido en zombies consumistas”, “todos somos esclavos del sistema”, “hay que revelarnos en contra del sistema” y todas esas cosas que al Sr. Olallo tanto le fascinan. Teniendo una muy buena propuesta que se acercaría a Memento  (2000) o  Identity (2003),  pero todo queda arruinado con dicho discurso, y con un final que te deja pensando: “Ok ¿y para qué tanto pinche choro?…”, y convirtiendo su trabajo en algo totalmente pretencioso.

En conclusión; un proyecto en primera instancia bastante interesante, pero que flaquea mucho, decepciona y hasta saca mucho de onda conforme camina. Pero esa es sólo mi opinión ¿ustedes qué piensan?

-The Javsan-

Entrevista

Y a continuación, les dejamos nuestro nuevo Hot Shot con imágenes de la Conferencia de Prensa y las entrevistas de The City Loves You a Olallo Rubio y Edward Furlong.

Trailer – This Is Not A Movie

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El día de ayer el staff de esta sección tuvo la oportunidad de asistir a la rueda de prensa de This Is Not A Movie (TINAM), cinta dirigida por el mexicano Olallo Rubio y estelarizada por Edward Furlong y Peter Coyote. La conferencia se llevó a cabo en el Cinepolís Diana en la Ciudad de México y se contó tanto con la presencia del director, como del mismo Furlong. Fueron cerca de 120 minutos en los ambos respondieron preguntas de diferentes medios, resolviendo de esta manera  distintos cuestionamientos y planteamientos que se generan después de ver el largometraje de ficción.

Entre las preguntas mas frecuentes, destacaban aquellas que hacían referencia a la selección de los actores realizada por el director, el acercamiento con Slash para que realizara el score de la película y si esta era una especie de tributo a figuras específicas de los 90; Furlong también respondió otros cuestionamientos que iban desde su origen étnico, su forma de trabajar en una cinta donde no existen otros actores de soporte y su situación legal tras haber enfrentado un cargo por violar una orden de restricción de parte de su ex esposa.

-”Siempre fue de mis actores favoritos, sus papeles en cintas como ET y Luna Amarga definitivamente influyeron en mi vida, se dedicó a realizar durante mucho tiempo el estudio de la Semiótica (estudio de los signos y cómo se relacionan ente sí), es una figura emblemática de la Ciudad de San Francisco, formó parte del grupo político/ activista the diggers y es sacerdote budista Zen, siempre se la pasa estudiando la naturaleza de la mente y como funciona,  motivo por el cual entendió perfectamente la película”- comenta Rubio tras haberle preguntado sobre Peter Coyote.

-”Eddie es importante para mi, ya que él representaba al niño de Terminator 2 que nos salvaría de la rebelión de las máquinas y cuando este crece, es un individuo confundido en una realidad psicodélica esperando el final del mundo en un hotel de Las Vegas, una ciudad que estética y visualmente se quedó en los 80 y parte de los 90″- expresa el director cuando le preguntan por la participación de Furlong.

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