Levántate un día de tu cama y no pienses tanto qué te vas a poner. Una playera con un asertivo mensaje cambiará por completo cualquier cosa con que la combines. Yo te recomiendo a The FAG, una marca mexicana recién salida del horno con ingredientes radicales como la película Mean Girls, el popular monograma de Louis Vuitton, manos de Mickey Mouse, Celine Dione y otros elementos que son divertidos y únicos. Gracias a su producción limitada, The FAG ofrece una t-shirt original a precios muy accesibles y también realiza pedidos especiales. Este es su más reciente shoot con su nuevos statements para la colección. ¿Con cuál te quedas?
La creatividad de Yohji Yamamoto es demasiado grande para quedarse sólo en el mundo de la moda. El diseñador japonés ha demostrado que para mantenerse fresco (y cuerdo) necesita explorar otros aspectos del ámbito creativo, como la música, la literatura y el filme. Es por ello que se tomará un descanso de las pasarelas y presentará la exposición “5 cuts, a visual dialogue” en la galería MADE de Berlín. La muestra se compone de una serie de videos que giran en torno al espíritu y la personalidad de Yamamoto, sin hacer alusión a su faceta más conocida. El ejercicio promete mostrar de una manera más extensa el rostro creativo del diseñador, quien está a punto de cumplir 60 años. 28 y 29 de abril serán los únicos días en que la exhibición se encuentre abierta al público. Un imperdible para cualquier seguidor de Yamamoto y la escuela japonesa.
Como parte del lanzamiento de su nuevo perfume “Candy L’Eau”, Prada invitó a los reconocidos directores de cine Wes Anderson y Roman Coppola a dirigir una serie de videos promocionales. Los comerciales presentan a la modelo y actriz francesa Léa Seydoux como la protagonista, Candy, envuelta en un triángulo amoroso con hermanos gemelos. Hoy se estrenó el primer capítulo de esta miniserie y los demás se seguirán presentando en los próximos días.
Tara Dougans es una ilustradora y directora de arte originaria de Canadá pero residente en Londres, que se ha dedicado a hacer ilustraciones y también gifs increíbles con referencias totales a la moda y la alta costura, reflejando todo lo que pasa en las pasarelas más importantes en el mundo, además de esto busca darle el valor que se ha perdido al dibujo auténtico hecho a mano.
Su trabajo ha ido evolucionando, pues en sus inicios pudimos ver grandes ilustraciones, con estilo vanguardista al igual que la ropa de sus personajes, hasta irse concentrando de manera total en ilustrar colecciones de diseñadores como Holly Fulton, Prada, Gareth Pugh, Alexander Moqueen y Raf Simons, por mencionar sólo a algunos.
Las ilustraciones de Dougans combinan la artesanía y la tecnología de manera estática y en movimiento creando este estilo único que la ha llevado a ser nota en diversos sitios. Es por eso que no podemos dejar pasar la oportunidad de presentarles su trabajo en el que de una manera muy original emula las tendencias globales.
Siempre Viva llega como la cuarta edición de la tienda efímera que se realiza cada semestre por los alumnos de IES Moda Casa de Francia.
Con el fin de servir como una plataforma sólida y confiable para exhibir, vender y promover productos hechos en México, Siempre Viva se convertirá en un jardín del cual emergen los nuevos talentos de diferentes áreas como ropa, accesorios, gastronomía y diseño. Asimismo, buscamos crear una conciencia “verde” al ofrecer algunos productos sustentables y al mismo tiempo recibir una planta por cada compra que realices.
Este 9 y 10 de noviembre, la escuela abrirá sus puertas a todo el público para la exhibición y venta de marcas como Diego Domm, Trista, PUNTO, Don´t Trash It, Bergamota, Salt & Tenorio, Erre Siete, Alejandro Rincón y Nancy Baltazar, Kux´tal Chocolates y más diseñadores y creadores que se siguen sumando a esta celebración por las compras y despertar el interés de una generación llena de innovadoras ideas.
Bajo otros nombres, la pop-up store de Casa de Francia ha tenido mucho éxito en ediciones anteriores bajo los nombres de Concepto 5 y La Venta. Asimismo, ha reunido expositores como Trista, Mí Tu, Chabe, Nimisnequi, Hyperactif, Diego Dom, Malafacha, Alan Zepeda, Fashion Lovers, JPEG, Paharo, Los Vladimirovich, entre otros.
Matthias Seifarth es un ilustrador freelance originario de Hamburgo, Alemania, quien decidió hacer una serie de ilustraciones inspiradas en la temida Editora en Jefe de Vogue U.S., Anna Wintour. Las imágenes muestran a Anna en una faceta poco convencional, en la que seguramente nunca la veremos, como ama de casa. Esto surgió debido a la eterna relación amor-odio que el artista tiene con la cultura pop; un mundo en el que, bajo su visión, la famosa editora es la madre de todos.
Cada obra viene acompañada de una frase irónica que mezcla el mundo de la moda con los quehaceres domésticos. La serie es un homenaje del cual Seifarth se siente orgulloso, donde podemos ver los sacrificios de “Mamá Wintour” para mantener en línea al mundo del high fashion. Como es costumbre, Anna porta sus clásicos vestidos y lentes de sol, acompañados de su inconfundible corte de pelo.
La artista y diseñadora Aurélien Juner creó una serie de fotografias llamadas “Surface” en la que hace una reflexión personal sobre la función de las revistas de moda como medio de difusión de la “cultura de masas”. Este trabajo cuestiona el mundo de ficción e idealización creado por las revistas. Pues bien, puede gustarles o no la moda pero es innegable que estas revistas son de las más vendidas, caras e influyentes en el mundo; además, todos nos vemos afectados por las imágenes -bastante alejadas de la realidad- que estas publicaciones han construido.
“Surface” presenta las portadas de las revistas fusionadas con imágenes u objetos que las conectan con la realidad. Juner, originaria de Burdeos y residente en Barcelona, explica que su trabajo comienza a través de portadas colocadas sobre un fondo blanco y luego las intervine, pero la inspiración siempre gira en torno al diseño de la portada original; cada revista es recortada, pintada, manchada, doblada y también juega con cosas de la vida cotidiana, como donas, café o pastillas, todo con una amplia variedad de técnicas.
Cuando la composición está casi finalizada, toma una nueva imagen que simboliza el retorno a la realidad, el objetivo de esta diseñadora es abrir un diálogo entre la imagen y el espectador para que por sí mismo descubra la portada original y la obra de arte final, asimismo cuestionar el nacimiento de la imagen y exponer obras originales que le dan una nueva visión a las revistas de moda más cotizadas.
Marc Jacobs es fan declarado del arte moderno y una de sus artistas favoritas es la japonesa Yayoi Kusama. En el documental de Loïc Prigent“Marc Jacbos & Louis Vuitton”, pudimos ver como Marc asistía al estudio de Yayoi para intentar hablar con ella y explicarle cuánto le gusta su trabajo. Parece que uno de los sueños de Jacbos se ha vuelto realidad, pues Louis Vuitton anunció que colaborará con la artista para crear una colección edición limitada que incluye vestidos, abrigos, pantalones, faldas y por supuesto, bolsos. Después que hace unos días tuvieramos un preview de cómo sería la colección, el sitio y la app para iPhone, hoy podemos ver más detalles.
La fascinación de Kusama por los puntos dio vida a algunos outfits un poco psicodélicos. Blanco, negro, rojo y amarillo son los colores que conforman la paleta de esta colaboración. La colección se venderá a partir del 11 de julio. Un ejemplo más de cómo la moda se une con el arte. Para conocer más, visiten el sitio de LV x Yayoi Kusama.
El talento de las hermanas Kate y Laura Mulleavy (diseñadoras y directoras creativas de Rodarte) es innegable. Después de impresionarnos con los vestuarios que lució Natalie Portman en Black Swan, Kate y Laura vuelven a hacer una declaración de admiración y respeto por las artes escénicas.
Las diseñadoras han colaborado con el New York City Ballet y la Compañía de Ópera de la Filarmónica de Los Angeles en 2 producciones: Two Hearts y Don Giovanni, respectivamente.
El vestuario de Two Hearts (ballet de Benjamin Millepied) es realmente sencillo, dicho en el mejor sentido, pues el blanco y el negro más los cortes geométricos afilados, representan a la perfección el centro de la historia: la dualidad felicidad-tristeza que se vive en toda relación amorosa.
Por otro lado, los atuendos construidos para la ópera de Mozart, Don Giovanni, reflejan la identidad y temperamento de cada personaje. El Don Juan, la mujer traicionada, el amante en busca de venganza, la chica coqueta y demás caracteres, quedan perfectamente definidos gracias a las diseñadoras. Cabe mencionar que el concepto de la escenografía se unió con los diseños para agregar dramatismo a la obra.
A continuación les presentamos algunas imágenes de ambas producciones.
Karl Lagerfeld se inspira en el cubismo de Czech para su pasarela
Para mi, la moda tiene un significado un tanto especial y diferente al que tiene para la mayoría. Nunca he intentado ser diseñadora, ni siquiera tener una relación que implique involucrarme más, pero de alguna manera, la moda siempre ha logrado involucrarse conmigo y con todos.
Recientemente, tuve la oportunidad de leer el último número de la revista Nylon México, cuyo número esta dedicado a mostrar como la moda está involucrada con el arte. A pesar de que para muchos, la moda sólo es modelos, prendas caras, fiestas y pasarelas, he de inmiscuirme un poco en su opinión y comentarles que sí, en efecto, estos elementos forman parte de la moda, pero el arte, siempre ha alimentado la inspiración de los grandes y pequeños diseñadores, generando resultados alucinantes.
Playera de Manish Arora con Judith Supine
Para mi, el arte es más allá que sólo cultura, creo que funciona más como un servicio que todos deberíamos consumir como parte de nuestro día a día, lo mismo pasa con la moda. ¿Cómo algo que parece no tener nada que ver con nuestra cotidianidad puede relacionarse con algo que si posee esta característica?
Para esto, hay que adentrarnos un poco en lo que uno de los temas que han sido discutidos de todas formas y colores. Hace algún tiempo Carl Jung, hablaba sobre los símbolos y de como parece que estos siempre están en nuestra vida incluso antes de que nazcamos. El círculo, el triángulo, la maldad, son algunos de los que menciona, pero también habla de los que generamos como el arte. Esto hace que sintamos más simpatía por ciertos objetos que lo posean, como es el caso de la ropa.
“Un verdadero símbolo aparece solamente cuando hay necesidad de expresar lo que el pensamiento no puede pensar o lo que sólo se adivina o siente”
Carl Jung
Hay colecciones con piezas que entre más símbolos poseen, más es su acercamiento con la gente. Un ejemplo de ello es el famoso vestido de Mondrain creado por YSL, que en los años 60′s se vuelve un ícono de la moda, haciendo que esta se forje también como un símbolo para la sociedad.
El hecho de que el arte se empezará a combinar con las prendas de vestir, significó una fusión importante para el mundo del arte (aunque no parezca) ya que objetos cotidianos se convirtieron en obras completas, que poseían desde aspectos técnicos, hasta manifiestos detrás de cada colección presentada en alguna semana de la moda, además de que acercaba más a los humanos al análisis gracias al cuestionamiento de la estética.
Colaboración de Takashi Murakami con Louis Vuitton
Esto hace que los diseñadores generen dos tipos de conexiones con el arte, uno en el cual intervengan piezas o aspectos de las colecciones con alguna obra que haya marcado de forma trascendental la cultura del ser humano o del propio diseñador o de otra forma, generar prendas que por su concepto o técnica, se vuelvan por si mismas obras de arte.
”Savage Beauty” exposición de Alexander McQueen en The Metropolitan Museum of Art
“Son las cosas corrientes, las que revelan aquellas formas de sencillez mediante las cuales, podemos percibir esa situación superior y más significativa del ser donde reside todo el esplendor del arte” -Carlo Carrá
