La entrevista de la semana: Art Room Talent

La entrevista de la semana: Art Room Talent

El arte en todos los sentidos, es un mundo bastante amplio lleno de posibilidades para todos los aspectos de la vida del ser humano. No sólo resulta una alternativa para cuestionarnos a cerca de cualquier tema para aprender sobre la visión de los demás, o para descubrir que tan empáticos podemos llegar a ser con el mundo, también es un medio de expresión y por lo mismo, un medio que puede llegar a ser rentable.

El tema de comercializar con el arte ha sido controversial por mucho tiempo pero no inexistente, ya que desde mucho el arte también ha sido el medio de vida para muchos artistas que sobreviven a través de su obra. De esto, están conscientes los organizadores de Art Room Talent, quienes a través de un evento no sólo exponen el trabajo de los artistas emergentes, también les permiten comercializar con su obra y mostrársela a un público que puede obtenerlo.

Como última parte de nuestra entrega semanal enfocada al arte contemporáneo, nuestra compañera Phersoix realizó una entrevista a los organizadores de Art Room Talent, quienes tendrán su segunda edición próxima en octubre.

1. ¿De dónde surgió la idea de organizar un evento así?

El verdadero puntapie de esto, fue cuando Greta (organizadora del evento) estaba buscando espacios cuando estos no existían, y al principio era acercar el arte a la gente, y en el 2009 hizo un evento donde explotó de gente. Teniendo eso como base, se acercó y me propuso crear un espacio para los artistas que no tienen el contacto o los recursos, que de otra forma sería imposible; espacios donde asista gente con poder adquisitivo. Entonces con esa idea se desarrolló el concepto, el cual me encantó y se empezó a desarrollar un espacio de arte. El primero se hizo en abril de este año en el CAD en el quinto piso, y nunca nos imaginamos que iba a ser de esa forma.

Esperábamos 250 personas como mucho, ya que era algo exclusivo y llegaron 800. Y nos dimos cuenta que no hay un espacio donde albergar el arte que tienen una propuesta para un público que tiene poder adquisitivo.

2. ¿Cuál es su visión a cerca del arte contemporáneo?

Nuestra visión es que el arte contemporáneo es un generador de discursos y lanzamiento de balas discursivas que te ponen a pensar, y cada quien tiene sus diferentes pensamientos, pero lo interesante es que puede llegar a ser una herramienta muy poderosa para el público, ver que se está haciendo, ver las propuestas hechas en México y para el público local.

3. ¿Cuál es la razón por la que decidieron enfocar el evento al arte contemporáneo y no a otro tipo de arte?

Lo que estamos apuntando es que estamos tratando de traer artistas, pasando por una curaduría. El arte contemporáneo es un reflejo para nosotros. Los artistas hablan de la sociedad y por ende, es un espejo que muestra nuestra sociedad, lo que elegimos fue mostrar el arte que están desarrollando estos jóvenes talentos por que mucha gente se confunde con el termino "arte emergente", ya que se cree que son estudiantes acabados de salir de la escuela de arte. Y aunque también es válido, nosotros intentamos impulsar artistas que ya tienen un desarrollo y una carrera, pero el mercado del arte es muy complicado, así que intentamos darles ese último empujón para que las piezas comiencen a cotizarse como se debe. La verdad hay mucha gente que es fanática del arte pero a la hora de invertir no lo ven como una inversión, lo ven como si estuvieran comprando una sala, y eso lo intentamos de diferenciar.

4. ¿Con qué objetivo empezó y como se ha ido transformando?

La primera edición se hizo en abril de este año, a partir de ahí empezamos a recibir propuestas a nivel privado o a nivel personal , en donde podíamos llevar esto a un nuevo nivel; por eso estamos organizando la que será en octubre con 40 artistas. Se involucrarán tiendas, ya que quieren acompañar el arte y quieren acoplarse con nuevo talento emergente y poder ofrecerlo a sus clientes, no es que haya habido un desarrollo, fue un explosión por la cual uno de los objetivos que nos pusimos se cumplió, ya que la gente prestó atención al talento local.

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5. ¿Qué les gustaría que ocurriera con el arte mexicano?

Generar una escena de arte fuerte, un espacio o un lugar en donde año con año surja y sea discursivo. Por un lado, está MACO que es un gran espacio, es una locura, pero mucho de ese arte es externo. Nos gustaría que existiera un espacio realmente local, pero parece extraño que no haya un sitio para artistas locales que puedan comunicar viviendo en esta sociedad, ese es el objetivo, crear un espacio para el arte local, si en algún momento lo podemos exportar, pero mientras tanto queremos crear ese espacio.

6. ¿Cuál ha sido uno de los logros más importantes y más significativos que han tenido con este evento?

13 artistas, 18 obras y los 13 explotaron. No estamos hablando a nivel ventas, lo hablamos al nivel de presencia que el público pueda apuntar a esa obra. Estamos apuntando a un público más complicado que prefiere invertir en una sala que en una obra, lo que pasa con esa gente es que generalmente los cuadros que tienen en sus casas son recomendaciones de sus arquitectos o decoradores.  Entonces, la idea acá es que a la hora de invertir en arte lo puedan hacer con más consciencia; por eso los artistas que presentamos tuvieron propuestas diferentes, y el público y la prensa lo aceptó muy bien, la idea es seguir esa línea.

 Acercar al público al arte emergente es una tarea difícil, por ello intentamos que la gente se interiorice más con las obras y los artistas. La forma en que lo intentamos hacerlo fue un poco participativa y todas las obras tenían un código que puedes escanear con tu smartphone, y te podías llevar la ficha de la obra y del artista, en vez de que fuera como lo suele ser una típica galería que no permite al público involucrarse con la obra. Al mismo tiempo que la gente tenía la ficha, podía votar y lo que surgió esa noche fue una votación de cual era su artista favorito y ahora en noviembre se va a exponer a Nueva York.

7. ¿Cómo ha sido involucrar al arte con el público mexicano? ¿Cuál ha sido su experiencia? 

La verdad increíble, aunque la primera edición, como toda buena primera vez costó 10 veces más en cualquier rubro. Por lo mismo experimentamos cierta intriga de cómo iba a reaccionar el público, siempre hay altos bajos y contrastes, pero fueron los menos y a la gente le encantó, se involucró y la votación funcionó muy bien.

Los artistas también tuvieron una oportunidad de llamar a su gente y a sus admiradores forjándoles más una presencia en el medio.

 8. ¿Cuáles son sus objetivos para esta segunda edición?

Primero debemos enviar a nuestra ganadora Morina Luncotti a Nueva York, y el evento se viene para noviembre con el apoyo de Aeromexico, y ver como es el recibimiento allá y ver la experiencia. Para esto intentaremos documentarlo de muchas y diferentes maneras, para ver como la reciben la gente allá. A largo plazo seguir creciendo, seguir exponiendo más artistas y seguir apoyando la interiorización del arte con el público.

Para conocer más de Art Room Talent visiten http://www.artroomtalent.com 

-Phrsx


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